Las primeras noticias sobre la colaboración de los tres músicos responden al año 2005, cuando Dave Grohl declaró en una entrevista a la revista Mojo: "El siguiente proyecto que estoy tratando de poner en marcha me incluye a mi tocando la bateria, a Josh Homme en la guitarra y a John Paul Jones tocando el bajo. Ese es el siguiente album. Eso no apestara".
En julio de 2009, la mujer de Homme, y cabeza de la banda Spinerette, Brody Dalle comentó: "No tengo libertad para hablar de ello... pero creo que el proyecto es increible. Se siente y suena como nada que hayas escuchado antes."
A finales de julio fue revelado el nombre del grupo en un entrevista en la radio Power 97 con Jesse "The Devil" Hughes, compañero de Homme en Eagles of Death Metal, a la pregunta de si Josh Homme acompañaria al grupo en la actual gira este contestó: "No, él está ocupado con Them Crooked Vultures, ese supergrupo con Dave Grohl y John Paul Jones."
A principios de agosto se puso en marcha la página oficial del grupo desde donde se podia acceder a su página en Facebook, Twitter y MySpace. El 4 de agosto se envió un correo a todos los que se habian apuntado al correo de la página web anunciando el primer concierto del grupo, el 9 de agosto en Metro, Chicago
.El 6 de agosto una serie de videos de promoción conteniendo unos 40 segundos de música fueron colgados en Youtube anunciando la salida del disco para el 23 de octubre de 2009 y el título de este "Never Deserved the Future", junto con unas imagenes filtradas de la portada del disco. A pesar de la repercusión que tuvo la noticia entre los fans y los medios, incluso Rolling Stone público la noticia y el video en su página web oficial, se descubrio que eran falsos y habian sido creados por unos asiduos al foro oficial de Rekords Rekords, discográfica perteneciente a Josh Homme.
Finalmente el álbum se tituló como el grupo, "Them Crooked Vultures" y salio a la venta el pasado 16 de noviembre.
Para que llevar cámara a los conciertos, si a las pocas horas están en youtube grabaciones estupendas. Lo mejor disfrutar del concierto sin preocuparse de coger buenos planos o de que se te caiga la cámara y luego bucear en la web. En este caso gracias a UlfsHeizung que registró este estupendo momento del concierto.
Yes indeed, I’m alone again. And here comes emptiness crashing in. It’s either love or hate, I can’t find in between, ’cause I’ve been with witches and I’ve been with a queen.
It wouldn’t have worked out anyway. So now it’s just another lonely day. Further along we just may. But for now it’s just another lonely day.
Wish there was something now I could say or do. I can resist anything but the temptation from you. But I’d rather walk alone than chase you around. I’d rather fall myself than let you drag me on down.
It wouldn’t have worked out anyway. And now it’s just another lonely day. Further along we just may. But for now, it’s just another lonely day.
Yesterday seems like a life ago, ’cause the one I love today, I hardly know, You I held so close in my heart, Oh dear, Grow further from me with every fallen tear.
It wouldn’t have worked out anyway. So now it’s just another lonely day. Further along we just may. But for now it’s just another lonely day. For now it’s just another lonely day. For now it’s just another lonely day.
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Sí, efectivamente, estoy solo de nuevo Y ahí llega el vacío, rompiéndolo todo. Puede ser amor u odio. No encuentro término medio Porque he estado con brujas y he estado con una reina
No hubiera funcionado de todas formas Por ello es sólo otro solitario día Más adelante podría ser Pero por ahora es sólo otro solitario día
Desearía que hubiera algo que se pudiera decir o hacer. Puedo resistir cualquier tentación menos la de ti. Pero mejor camino solo que tras de ti. Mejor caerme sólo que dejarme arrastrar por ti
No hubiera funcionado de todas formas Por ello es sólo otro solitario día Más adelante podría ser Pero por ahora es sólo otro solitario día
El pasado parece toda una vida. Porque apenas conozco a la persona que hoy amo Te mantuve tan cerca de mi corazón, cariño. Te alejas más con cada lágrima vertida.
No hubiera funcionado de todas formas Por ello es sólo otro solitario día Más adelante podría ser Pero por ahora es sólo otro solitario día Por ahora es sólo otro solitario día Por ahora es sólo otro solitario día.
Después de unas cuantas escuchas del huevo cósmico de los australianos Wolfmother, sólo cabe un calificativo: discazo. Además, viene con 16 canciones y 70 minutos, un disco por el que incluso pagarías dinero, jaja (broma dedicada a la Ministra Sinde) Hablando en serio, me gustan los grupos que no sacan sus Lp con 10 u 11 raquíticas canciones y una duración de 32 a 38 minutos. Dice mucho de su poder creativo y de sus ganas de agradar al público. Así pues, ole a los Wolfmother y a Andrew Stockdale, que ha sabido reagrupar un magnífico proyecto que durante un tiempo estuvo roto. Ahora Wolfmother son un combo de dos guitarras, bajo y batería. Este disco suena mucho más pesado, las guitarras son más potentes, eso si, con los mismos rifs, y los mismos sonidos que popularizaron en su primer disco de nombre homónimo.
Hammond Clock era una compañía americana que fabricaba relojes y curiosos utensilios mecánicos, como es el caso de un barajador automático de cartas. La compañía era propiedad de Laurens Hammond (1895-1973) un ingeniero con gran capacidad inventiva que a la hora de retirarse llegó a contar con 110 patentes eléctricas en su haber. En 1933, sin tener conocimientos ni especial interés en la música, ideó un tipo de órgano eléctrico muy similar al de tubos que tradicionalmente se usaba en iglesias, teatros y cines antes de que llegara el sonido. Éste, a diferencia del de tubos, era de más fácil instalación y mantenimiento. A pesar de algunos problemas, sobretodo debido a la crisis económica que EE.UU. atravesaba en ése momento, su comercialización supuso un gran éxito.
Pero para Laurens Hammond no todo eran facilidades. A finales de los 30, Don Leslie, un trabajador de la empresa inventa un nuevo tipo de altavoz para el Hammond, éste logra el sonido ondulante que haría tan famoso a este instrumento. Leslie, aficionado a la música, considera algo insulso el sonido fijo que hasta ese momento conseguía el órgano. Aunque Hammond pronto introduciría mejoras en eses sentido, Leslie se encargó de comercializar con gran éxito sus Leslie Speakers, como se llamarían sus altavoces, siempre contando con la hostilidad de Hammond, que lo lleva incluso a los tribunales. Pese a los intentos de Hammond por silenciar el invento, los Leslie Speakers serían utilizados por gran cantidad de músicos durante décadas antes de que llegara la electrónica. Finalmente Leslie y hammond llegarían a colaborar conjuntamente.
los órganos Hammond nunca fueron publicitados pensando en los músicos profesionales que por esa época empezaban a eclosionar en locales nocturnos y garitos de diferente índole donde se ofrecía jazz, blues, o rhythm’n’blues. Sin embargo este instrumento fue rápidamente adoptado a través de los años 40 por algunos músicos de jazz como Bill Davis, Milt Buckner o Bill Dogget, para después desembocar en un uso cada vez más maduro y personal, como es el caso de la destacada labor de Jimmy Smith, quizás el organista de jazz más famoso entre los clásicos y que sería de gran influencia en otros que llegarían después. Muchos de estos músicos, al incorporar al Hammond, aportaban a sus temas un aire más rhythm’n’blus, siendo de alguna manera como un puente entre esos diferentes sonidos y que precipitaría el uso masivo del Hammond en el soul y la música negra en general. Así, a finales de los 50 y principios de los sesenta, era impensable una banda de soul sin su correspondiente Hammond aportando fuerza y dinamismo.
En el caso del blues clásico no hubo tanta aceptación por parte de los músicos y cuando si lo había no solía pasar de un mero complemento rítmico. Tendrían que pasar unos años más para ver como el instrumento ganaba presencia en este estilo, sobretodo por las grandes bandas de blues rock de finales de los 60.
En cuanto a Rock se refiere, el Hammond se empezó a usar en Gran Bretaña, a diferencia de los USA, absorbían las influencias por igual, sobretodo el blues y el rhythm’n’blues. Así pues, si bien en Estados Unidos los músicos de blues no usaban el órgano Hammond de una forma destacable, en Inglaterra muchos jóvenes no dudan en combinar todo cuanto desean, mezclando sin demasiados reparos el blues, el soul y el jazz usando para ello sin dudar el Hammond.
En Estados Unidos la escena rockera de mediados de los 60 se haya muy influida por lo que llega desde Inglaterra, en lo que se vino a denominar la British Invasion. Esto dio lugar a una amplia gama de grupos blancos fuertemente marcados por el blues, el rhythm’n’blues y el soul al estilo inglés. Es decir, muchos jóvenes americanos se reencontraron con la tradición musical de su propio país, pero de una forma indirecta. Así, una gran cantidad de grupos, unos más conocidos u otros de la incipiente y cada vez más extensa escena underground, optan por utilizar el Hammond emulando a grupos como The Animals. En el caso de los grupos garageros más modestos, se optaba por el Farfisa y el Vox continental, órganos mucho más baratos y sencillos, con un sonido chirriante tan característico.
En 1966 el rock llamado ácido ya está en plena expansión y los grupos no dudan en usar todo tipo de instrumentos, destacando entre ellos el órgano. Grupos como H.P. Lovecraft, Country Joe and the Fish y Grateful Dead echan mano del Hammond para dar profundidad a sus composiciones, incorporando los teclados sin prejuicio purista alguno a estructuras tradicionales, combinando el Hammond B-3 con el Leslie Speaker y su efecto oscilador, saturándolo de todas la maneras posible, con lo cual se enriquece enormemente las posibilidades de este instrumento. Las estructuras originales del blues se reinventan una y otra vez, se endurecen y electrifican al máximo.
Todos estos estilos se expanden rápidamente al resto del globo en una transformación musical que es paralela a la política, social y cultural y que en ése mismo momento se están dando con gran intensidad. Empieza a surgir cada vez más un estilo que es amalgama de todo lo que se ha investigado hasta ahora: blues rock, hard, psicodelia, jazz, etc, a esta mezcolanza se la denominará en adelante rock progresivo. En un principio, en el periodo 1968-1970, no hay unas reglas fijas en cuanto que es esto del progresivo. De hecho podemos clasificar así a casi todas las formaciones de ése momento, ya hicieron psicodelia, blues, hard rock o lo que fuera. Reina una libertad absoluta en cuanto a instrumentos y estructuras musicales que hace de esta época algo único. El Hammond se usa con proliferación, especialmente por las bandas de rock más potente, quizás porque el instrumento aumenta la intensidad de la guitarra sensiblemente. Así, una gran cantidad de grupos de hard rock que van surgiendo desde 1968, con un estilo que en principio era una simple radicalización de las bases del blues, usan el órgano de una forma muy destacable. Teclistas como John Lord y Vicent Crane, de Deep Purple y Atomic Rooster respectivamente, demuestran que el instrumento tiene muchas posibilidades como instrumento solista, dando lugar a unos diálogos entre guitarra y Hammond que pronto crearían escuela. Muchos grupos, de muy diferentes tendencias, como The Doors, Uriah Heep, Colosseum, Caravan, Gandalf, Birth Control, Joseph, Steppenwolf, Blues Oyster cult, Iron Butterfly, SRC, Fever Tree, Santana, Amboy Dukes, etc.
Con el tiempo y aunque resulte irónico, pero podemos decir que el órgano, que tan buenos resultados había dado, induce con el tiempo al uso de otros instrumentos menos beneficiosos y provoca una actitud contraria a la bases de un rock enérgico y fuerte, puede que más descuidado, pero auténtico. Por supuesto que no estamos hablando aquí que experimentar esté contra las basse del rock. En realidad, la mayoría de los grupos denominados sinfónicos se dedicaban a jugar con nuevas técnicas, meros efectos sintéticos, que poco tiene que ver con el contacto entre el músico y su instrumento. En 1967 experimentar constaba en poner cintas al revés, alterar los pedales de la guitarra o aplicarlos a la salida del órgano, experimentos que no se interponían entre la creatividad, el sentimiento y la fuerza que transmite el rock.
Si, lo se, estos muchachos no son precisamente un dechado de estilo, pose y coordinación rockera al uso. Pero este tema fue un hit en el años '77 y posteriormente ha sido versioneado por muchos músicos.
Todos los que llevamos el grunge en el tuétano, conocemos la historia de Spoonman, pero para aquellos que no estaban en esta pomada en aquellos maravillosos 90:
Spoonman (en español, hombre cuchara) es una canción del grupo de Seattle Soundgarden. Aparece en su álbum de 1994 Superunknown y fue editado como el primer sencillo del álbum en febrero del mismo año.
Originalmente escrita para la banda sonora de la película Singles, en 1992. Por esa época, Soundgarden, junto con Pearl Jam, estaba trabajando en la banda sonora de esta película. El bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, tenía como cargo crear el nombre de un grupo ficticio que aparecería en la película. Antes de decidir Citizen Dic como nombre, Ament había confeccionado una lista de nombre potenciales, en la cual aparecía Spoonman. El nombre estaba inspirado en el artisa Artis the Spoonman, un artista callejero el cual tocaba música con un repertorio de cucharas en la ciudad de Seattle.
El vocalista de Soundgarden Chris (quien te ha visto y quien te ve) Cornell usó nombres de la lista para crear canciones para la película. Spoonman era una de ellas, creando además una versión acústica para la película. Esta versión primigenia de la canción se puede escuchar como fondo durante una escena de la película. Más allá de dejar la canción solamente para película, Soundgarden comenzó a trabajar en una versión electrica de Spoonman. La banda la tocaría en su gira de 1993 junto con Neil Young.
Dogs es una canción de su álbum Animals. El álbum establece las pautas de identificación de estratos sociales mediante el concepto de la animalización basándose en la novela escrita por George Orwell, Rebelión en la granja (en concreto las tres canciones centrales, de más de diez minutos de duración). Roger Waters (quien para este álbum había tomado el control creativo del grupo, componiendo todas las canciones, salvo en el caso de "Dogs" que compuso junto a Gilmour) clasifica a todos los humanos en tres clases distintas: perros (empresarios megalomaníacos), cerdos (políticos y moralistas, con referencias a Margaret Thatcher y Mary Whitehouse) y ovejas (quienes no pertenecen a ninguna de las dos categorías anteriores, y siguen ciegamente a los perros y los cerdos). Se ha criticado en ciertos sectores a este álbum por atacar abiertamente el sistema imperante sin exponer a cambio ninguna idea constructiva como alternativa.
El cerdo gigante relleno de helio que se ve en la tapa sobrevolando la Battersea Power Station fue atada a la misma para realizar las fotos. Por esta razón, contrataron a un francotirador para que le disparara en caso de que el cerdo saliera volando, pero el segundo día de las tomas nadie le dijo que se presentara, e irónicamente una ráfaga de viento soltó el cerdo, por lo que, al no haber nadie que le disparara, salió volando en el cielo matutino. Un avión de pasajeros reportó el cerdo, haciendo que todos los vuelos del aeropurto de Heathrow de Londre fueran retrasados. Una leyenda dice que, una vez que el avión aterrizó, al piloto se le hicieron pruebas para ver si se encontraba ebrio. Un helicóptero policial fue enviado para seguir al cerdo, pero se vio forzado a regresar tras seguirlo a una altura de 5.000 pies. Una advertencia fue enviada a otros pilotos de que había un enorme cerdo volador rosado suelto y volando en el área. La CAA perdió contacto con su radar del mismo cerca de Chatham en Kent, a una altura de 18.000 p, cuando volaba hacia el este, en dirección a Alemania. Finalmente cayó en el campo de un granjero, sin causar daño, aunque el granjero se quejó porque asustó a sus ovejas. Las fotos resultantes no fueron consideradas adecuadas, y la imagen final es una mezcla de la imagen de la estación del primer día y la del cerdo del segundo. Aunque Waters no quería que se usara una imagen "arreglada", la cobertura de las nubes sobre la estación hicieron que fuera necesario. El concepto fue diseñado en gran parte por Storm Thorgerson de Hipgnosis (junto con integrantes de la banda), quien diseñó la cubierta de otros álbumes anteriores de la banda.
Esta banda de Texas, creada en 1965 en Austin fue el primer grupo musical en implementar el efecto de las drogas a sus canciones.
Tuvieron un éxito temprano con el single «You're Gonna Miss Me» al que siguió el álbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966).
La banda se desintegró tras publicarse Bull of the Woods, disco en el cual Roky Erickson tan solo canta en tres de las pistas. La ruptura fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas (marihuana) y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico Rusk State Hospital. La banda siguió grabando Bull of the Woods sin su presencia, como hizo Pink Floyd con la ausencia de Syd Barrett.
Si hay un grupo con kilómetros de rifs en sus partituras, esos son los Hellacopters, grupo sueco que ha liderado lo que se dio en llamar ola escandinava con grupos como Glufifer, Turbonegro, The Flaming Sideburns o los Backyard Babies.
El cantante de Wolfmother, Andrew Stockdale ha revelado detalles del nuelvo album de su banda.
Después de la separación del grupo el pasado año, Stockdale ha reclutado tres nuevos miembros, con los que ha estado trabajando en nuevos temas en los estudios Sound City de Los Angeles.
"Estamos casi a punto", comento Stockdale. "Tengo 18 canciones. Esperemos que el album salga en Septiembre".
Stockdale dijo que él siempre tuvo la intención de continuar usando el nombre de Wolfmother, incluso después de la ruptura.
"Antes de que los otros chicos lo dejaran escribí todas estos temas para Wolfmother", explicó. "Tocarlas bajo otro nombre me parecería algo ridiculo. ¿Por qué no continuar? Tengo alguna gente nueva en la banda. Tengo las canciones y lo que rodea a la banda".
Ahora, Stockdale y sus nuevos compañeros han completado practicamente la continuación del disco homonimo de Wolfmother del 2006, que se llamará "Cosmic Egg".
Aquí un adelanto del nuevo disco. A mi me ha dejado un poco frio, pero ya veremos el disco:
El auditorio del Parque del Príncipe, en Cáceres, lugar totalmente infrautilizado, servirá esta vez, para acoger la primera edición del festival Jazz "de Calidad" organizado por Belle Art y Cáceres 2016 (por fin vuelven a organizar algo, en verano no debe ser época de cultura).
Los días previstos para los conciertos son el 4, 8 y 11 de septiembre, comenzarán a las 21.30 horas y la entrada costará 5 euros y se podrá compran en la sala La Bele, en la Madrila alta.
El día 4, el grupo The Groove Experiencie, será el encargado de abrir el festival con su música de soul, funk y R&B
El día 8 tocarán Escaparate 7, un grupo de jzz alternativo de tres miembros hispano-alemanas que tocan temas propios.
Finalmente el día 11, tocarán Special Quartet, una banda que basa su género en el jazz-progresive-nu jazz. En la actualidad es una de las bandas más reconocidas del suoreste peninsular y ha tenido la oportunidad de tocar con famosos artistas del mundo del jazz.
El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennesee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.
Sus padres se divorciaron en 1997 y tras varios trabajos, los hermanos se mudaron a Nashville en 1998. Los dos formaron una banda en 2000 con su primo Matthew. Su música está influenciada por educación religiosa y sus raíces del sur de los Estados Unidos. Consiguieron su álbum de debut Youth and Young Manhood y consiguieron un relativo estrellato, especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por artistas de la talla de Bob Dylan, Pearl Jam, U2 y Thes Strokes para acompañarlos en sus giras. Algunas de las canciones incluidas son "Molly's Chamber" y "California Waiting". Su segundo álbum, Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos. Posteriormente sacaron Because of the times en 2007 y el último hata la fecha Only by the night en 2008.
Parece que la moda de los super grupos y las reuniones explosivas están a la orden del día. Si bien los rumores surgieron en 2005, ahora trascendió que, efectivamente, DaveGrohl se encuentra en un estudio de Los Angeles grabando el álbum debut de un trío que completan JohnPaulJones y JoshHomme.
Aunque el frontman de FooFighters, el bajista de LedZeppelin y el líder de QueensOfTheStoneAge no revelaron demasiado acerca del proyecto, ni siquiera el nombre.
La banda de Seattle, Pearl Jam, lanzará el 21 de septiembre "Backspacer", su noveno álbun. El primer single, se podrá conseguir digitalmente a finales de agosto.
"Backspacer" marca el reencuentro de la banda con O'Brien, quien produjo cuatro de sus primeros álbumes y la remasterización de su disco debut, "Ten".
Pearl Jam presentó recientemente en el show de Conan O'Brien "Got Some", una de las once canciones que se incluyen en su nuevo álbum.
Su presentación acumuló una cantidad sin precedentes de repeticiones en YouTube y tuvo el rating más alto en 5 años de un show del formato del de Conan O'Brien.
Como ya lo han retirado, nos conformamos con esto, que de momento es lo que hay.
Pues está confirmado que Muse saca disco el 14 de septiembre bajo el nombre de Resistance, y en octubre comenzarán una extensa gira por Europa para presentarlo, pasando por Barcelona el 27 de noviembre y por Madrid el 28 del mismo mes por Madrid, dónde tendremos la oportunidad de comprobar su sonido en directo.
Hay cabida en Extremadura para dos festivales con el mismo corte con tres meses de separación? La respuesta es clara: no. Que no le busquen más explicaciones, tanto Extremúsika como Festival del Oeste son la misma cosa y no seré yo quién entre a dilucidar quién copió a quién. Este macrofestival es un batiburrillo de grupos y estilos musicales, a saber; rock, punk, heavy, metal, es decir, hay de todo, para que todo el mundo pueda ir y no se quede nadie excluido. O sea, cuanto más gente vaya, más pasta se saca. Cual a sido el problema del Festival del Oeste, varios, el tiempo ha sido uno de ellos, pero no definitivo, yo he visto dilubiar en el Extremúsika y la gente no se iba. Otro, el cartel no atraía demasiado. No había ningún grupo con verdadero tirón que arrastrara gente de todos lados. Y por último y más importante, el tío que ha venido de Murcia o Cuenca o Sestao hace tres meses, no vuelve a casi el mismo sitio a ver algo casi parecido. Por el dinero que valía el abono, podrías haber visto a AC/DC en Madrid o Barcelona hace unos días, o ver dentro de una semana a Metallica y Mastodom. Yo la verdad es que ya llevo unos cuantos años viendo conciertos, y la verdad, ver de nuevo a Reincidentes, Porretas, Barricada, etc no es lo que más ilusión me hace dentro del mundo del rock. Es más, si no hubiera sido por la patilla, no me hubiera ni arrimado al recinto ferial. Eso si, particularmente hubo honrosas excepciones:
Hora Zulú. Pese a la temprana y taurina hora en la que tocaron, sudaron lo suyo y dieron un magnífico concierto. Hicieron un repaso a sus cuatro discos e hicieron botar a los pocos valientes que estuvimos en primera fila al sol.
Javi Vacas de los Coronas que hizo doblete el sábado, ya que luego saldría con los Sex Museum, siempre sobrio y resolutivo con su bajo.
Los Coronas, que ya estuvieran en Cáceres hace pocos meses y que vuelvan cuando quieran.
El concierto fue excepcional, a pesar de ser en espacio abierto, superó con creces el anteriormente dado en la sala La Bola en marzo.
Los Sex Museum, grupazo español muy poco reconocido. Tocaron después de unos fulanos llamados Europe que tuvieron un éxito hace 23 años . A dónde se fue la gente? Es algo que no puedo entender.
Marta tuvo problemas con su ampli, cosas del directo, en tema y medio se solucionó el problema.
Aprendiendo una "mijina": A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgéneros del heavy metal, el groove metal no está tan orientado hacia los riffs. Artistas del género tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs thrash de medio tiempo, acentuados con acordes poderosos de guitarras afinadas en tonos bajos (Drop D o afinación estándar en Re), acordes de patrones sincopados, solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes disonantes o cortes abruptos, usualmente a medio tiempo. Es una creencia popular que el groove metal es un puente entre el thrash metas y el nu metal porque algunas bandas de groove tienen ciertos tintes nu metal pero el groove metal tiene un sonido mucho más agresivo, más cercano al heavy metal que al nu metal. Algunos afirman que el groove metal es lo que los músicos nu metal toman como mayor influencia. El "groove" como lo denominan en inglés, es algo que no puede ser definido realmente, es algo que "se siente", según lo afirman las bandas de dicho género. En lugar de enfocarse a la velocidad extrema, se enfocan más en doble bombo no tan rápido pero igual de pesado, y riffs de guitarra psicodélicos y profundos, en lugar de enfocarse en riffs ultra rápidos, se mezclan más riffs "groovy". Según se dice, el "groove" es algo que se aprende a distinguir con los años.
Este es el cartel del festival Escenario Amex, que se celebrará los días 19 y 20 de junio en Cáceres, en el recinto hípico más concretamente. El precio de la entrada es de 5 euros para los dos días, y habrá autobuses cada 45 minutos que llegarán hasta el lugar del festival. El escenario Amex, pretende dar a conocer los trabajos de artistas extremeños, impulsar los objetivos de la capitalidad cultural Europea Cáceres 2016 y defender la labor de un colectivo que trabaja por y para la cultura.
Miles de personas salen de la estación de Pirámides y se dirigen hacia el Vicente Calderón, lugar que albergará el concierto de los míticos AC/DC. Muchas camisetas negras del grupo, aunque también se ven de Metallica, Led Zeppelin, Ramones y Iron Maiden sobre todo. Está claro el gusto del público asistente.
Miles de personas corean todos los himnos del grupo. En concreto se pusieron a la venta 55000 entradas y no cabía un alfiler
Cuando empiezan a sonar los primeros acordes de Whole Lotta Rosie, una muñeca inchable se descuelga del techo del escenario y se infla en instantes quedando acoplada a la máquina de tren que descarrila en los primeros momentos del concierto como podeis ver en el vídeo de dos entradas anteriores.
Angus Young en una de sus innumerables carreras visto desde la pantalla gigante de la derecha, en el otro lado se encontraba una gemela y otras dos en el centro del escenario. Un derroche de medios para que nadie se perdiera detalle. A pesar de sus 54 años Angus demuestra en cada concierto que es una jodida máquina de tocar la guitarra y un espectáculo sobre el escenario.
Panorámica del escenario visto desde la grada. Incluso para la gente que no le guste el rock, el concierto que AC/DC ofrecen es digno de contemplar. A mucha gente que ha visto muchos grupos en directo coinciden que este es el mayor espectáculo de rock que hoy por hoy se puede ver.
Brian Johnson lo dio todo sobre el escenario y estuvo bastante comunicativo mientras recorría la pasarela que llegaba hasta la mitad del campo.
Por último, un par de vídeos dónde podemos ver unos fragmetos del concierto y como el público está totalmente entregado a la banda australiana.
Foto tomada en Granada en marzo de 2009. Expone a las claras que ciertos problemas desde los estamentos políticos son más importantes que otros, según el puñado de votos que puedan obtener. Hemos asistido y asistimos a debates estúpidos sobre quien es más español y quién hace más contra esta banda terrorista, como si alguien la quisiera. Pero un problema también muy real y muy presente todos los días, y por supuesto, con muchas más victimas que las que se apuntan los asesinos etarras es solventado con una política irreal basada en aportaciones presupuestarias pero estériles de resultados. Ya está bien de tanto cursito, de tanta charla coloquio con vino de honor, por supuesto, ya está bien de órdenes de alejamiento inservibles y que se tomen medidas inmediatas de una puta vez.
Los Wishbone Ash son una banda británica de Prog-Rock, Hard Rock, Folk que alcanzó fama a inicios y mediados de los años setentas con sus exitosos discos Wishbone Ash (1970), Argus (72), There's the Rub (74) y New England (76). Son famosos por haber ideado y popularizado el término "guitarras gemelas", que más tarde emplearían bandas de heavy metal como Iron Maiden y Judas Priest.
Hombre que mira al cielo Mientras pasa la estrella fugaz acopio este deseo instantáneo montones de deseos hondos y prioritarios por ejemplo que el dolor no me apague la rabia que la alegría no desarme mi amor que los asesinos del pueblo se traguen sus molares caninos e incisivos y se muerdan juiciosamente el hígado que los barrotes de las celdas se vuelvan de azúcar o se curven de piedad y mis hermanos puedan hacer de nuevo el amor y la revolución que cuando enfrentemos el implacable espejo no maldigamos ni nos maldigamos que los justos avancen aunque estén imperfectos y heridos que avancen porfiados como castores solidarios como abejas aguerridos como jaguares y empuñen todos sus noes para instalar la gran afirmación que la muerte pierda su asquerosa puntualidad que cuando el corazón se salga del pecho pueda encontrar el camino de regreso que la muerte pierda su asquerosa y brutal puntualidad pero si llega puntual no nos agarre muertos de vergüenza que el aire vuelva a ser respirable y de todos y que vos muchachita sigas alegre y dolorida poniendo en tus ojos el alma y tu mano en mi mano
y nada más porque el cielo ya está de nuevo torvo y sin estrellas con helicóptero y sin dios
Siempre se ha dicho que hasta de las cosas malas, se saca algo positivo. Pues bien, yo en este caso, de una película mala (Death Sentence), protagonizada por Kevin Bacon, descubrí un grupo bastante interesante. La película discurre sin pena ni gloria, pero hay una escena, dónde este tema que suena de fondo, me llamó mucho la atención y mirando los créditos, que si sirven para algo, aunque mucha gente piense que nadie los ve, di con el grupo en cuestión.
Así descubrí a The Black Angels, un grupo tejano que hacen, según ellos mismos, folk rock-psicodelia. Suenan con un aire a Jefferson Airplane, la Velvet o Joy Division, con toques stoner, una herencia Sabbath innegable y al escuchar a su cantante Alex Maas, nos daremos cuenta que ha escuchado cientos de veces el Morrison Hotel.
Después de su primer y homónimo disco, para mi el mejor de su año, vuelve Radio Moscow o Parker Griggs, con una nueva ración de rock-blues sicodelia. El menda ha grabado el solito todo el disco, salvo los bajos, tocado por Zack Anderson.
Con este segundo disco, Parker nos deja bien claro que su primer largo no fue casualidad, ni algo pasajero y rockeará vuestro culo al más viejo estilo setentero.
Radio Moscow, con un batería para los directos, Cory Berry, estará por tierras españolas durante el mes de mayo, Madrid, La Coruña, y Gandía son los afortunados que podrán deleitarse con sus temas.
Por circunstancias que prefiero no entrar a debatir, este año el Extremúsika se desplaza a la ciudad de Mérida. No por ello habrá ninguna novedad, todo viene a ser más de lo mismo grosso modo. Ángel Romero debería empezar a plantearse traer grupos con un poquito más de empaque, aunque el número de participantes en el festival se redujera. En esta ocasión el refrán de más vale bueno y poco que mucho y malo se hace patente y salvo cuatro o cinco excepciones lo demás es relleno en mi opinión. O es que a lo mejor a mi edad tengo el pico muy fino y no me conformo con bagatelas. En fin, que os dejo el cartel para que juzgueis vosotros mismos y preguntaros a cuantos de esos grupos iríais a sus conciertos si tocaran solos.
Desde rOCKEA tU cULO, bABY, rendimos homenaje a todos aquellos que durante la segunda república dieron su vida por defender la libertad y luchar contra el fascismo que asoló eSPAÑA y la sumió en un pozo de negrura y amargor. Aún ahora, después de tantos años muerto el canalla dictador, todavía se puede contemplar en nuestra sociedad parte de su macabra herencia que nos legó.
Bella ciao es el más conocido canto partisano italiano de los grupos resistentes contra el fascismo y nazismo, sobre todo los de la zona en torno a Bolonia.
El siguiente disco es probablemente su punta de lanza, más elaborado y técnico."Insomnio (Zero, 98) es grabado en el Reino Unido junto a Colin Richardson, productor que ha trabajado con Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Sepultura... un crack, vamos. Con él trabajarían en sus dos siguientes entregas, en los que, si bien mantienen el tipo, no presentan ningún tipo de evolución musical notable, aunque siguen ofreciendo buenas canciones, como “Vivir es una ilusión”, del álbum "El Inferno" (Zero, 2000) y "Hamlet" (Locomotive music, 02). Con estos discos Hamlet alcanza su madurez musical y alcanzan el nivel de banda internacional, a la altura de sus homólogas yankis.
No tiene calidad ni buen sonido, pero da lo mismo, es sólo para abrir boca y dar envidia a los que no tenemos entradas para este momentazo. Directo en Barcelona el 31/03/09 comenzando su tanda de conciertos en eSPAÑA.
Un clásico... en la ciudad condal, y como se escucha a un fulano, ayá va...
Los dos siguientes discos de son los de su consagración definitiva, en los que pasan a ser un peso pesado que, aún joven, ya se ha ganado el respeto. El sonido sucio de "Revolución 12.111" (Zero, 1996) y su famosa batería-que-suena-a-lata hace que muchos los califiquen de trash metal -sumado esto a un endurecimiento de contenidos: más furia, más velocidad-, pero lo que realmente hacen es dotar de su propia personalidad al nuevo metal que venían ejercitando. Este disco lo abre su gran tema, el “nunca superado”, el “recordado por siempre jamás”, “JF”, en el que le dicen cuatro verdades al político/empresario de turno en una época en que la corrupción política campaba a sus anchas por el país. La letra, realmente cruda, les valió el bochornoso mérito de ser censurados por las radiofórmulas estatales, preocupadas de no morder la mano que les da de comer. Si bien eso les cerró una puerta que por mérito se habían ganado, no fue impedimento para que Hamlet ganara oyentes y alcanzara el éxito. En recompensa, fueron los teloneros de Rage Against the Machine en su concierto en Granada, una actuación difícil de olvidar para los que ahí estuvieron. Además, la banda empezó a actuar fuera de España junto a nombres tan importantes como Clawfinger o Fear Factory.
África y el sida vuelven a saltar a la palestra con la visita del Papa al continente de ébano. El Santo Pontífice se vuelve a columpiar con unas palabras dónde comenta que los preservativos no son una solución para el contagio de la infeccíón del síndrome de inmunodeficiencia adquirida en un lugar dónde este virus campa cual jinéte del apocalipsis. La tontuna casi que no merece comentario. Quizás es perdonable, porque en realidad, la mano derecha de dios no debe de estar muy familiarizado con dichos elementos de látex y poco o nada sabe de su uso. Ya que estos utensilios hechos de derivados vegetales, además de estar indicados para la anticoncepción, tienen la finalidad de prevenir el contagio de enfermedades de transmisión sexual. Aunque en occidente creemos que lo sabemos todo, el pueblo africano, por desgracia, está bastante atrasado y no necesita que un gazmoño sin escrúpulos les confunda con palabrería de otras épocas. Por cierto, decía que en occidente creemos que que lo sabemos todo, porque en realidad no es así, ya que después del bajón de contagios de esta enfermedad, los observatorios han venido notanto de un tiempo a esta parte, una relajación en la educación y en el modo de protegerse de las ETS.
Sin embargo, y para que su visita no sea puramente de "negocios", bien podría referirse y condenar a los dictadores que han campado y campan a sus anchas, a los paises occidentales que explotan los recursos de esta tierra, a las multinacionales que ganan dinero a costa de la muerte de personas, a los banqueros del mundo que hacen negocio con la caridad de los buenos de corazón, a los políticos y empresarios que coordinados venden armas a estos países y dictadores y les quitan el pan a niños moribundos comidos por las moscas.
Ah! que tú también estás en este negocio, que tú también estás vendido al poder y al dinero. Vaya, si yo siempre lo había sospechado.
Mad Season fue un supergrupo de grunge creado en 1994 en Seattle por Mike McCready, por aquel entonces segundo guitarrista de Pearl Jam, Layne Staley, vocalista de Alice In Chains, Barrett Martin, batería de los Screaming Trees y John Baker Saunders, bajista de The Walkabouts, editando simplemente un sólo álbum, titulado Above.
Esto y mucho más, fue lo que nos ofrecieron Los Coronas en un fantástico concierto el pasado sábado. Como siempre y a pesar de ser gratis, la sala con poca gente y mucha en la barra que se lo había encontrado por sorpresa y miraba atónita pensando cuando arrancarían a cantar ese grupo de salvajes que aporrean sus instrumentos como auténticos diablos. Unos músicos de primera que ofrecieron todo lo que tenían a los pocos entusiastas que nos dimos cita en la noche rockera cacereña. Aún sin responder el público, los ados nos acompañan y unos pocos intrépidos siguen trayendo grupos. Esperemos que siga la racha.
Los primitivos orígenes de Los Coronas se remontan a 1989, cuando Fernando Pardo -miembro de Sex Museum- intenta junto a Mike Sobieski (Pleasure Fuckers, Sin City Six) reunir una formación que satisfaga su hambre de rock'n'roll "con mucho reverb y el puro ritmo surfero de Dick Dale".
Su intento se consolida en 1991 junto a David Krahe, miembro de No Wonder. Esta dupla mágica se mantiene en la actualidad, siendo la columna vertebral de Los Coronas. David, además de de haber sido road-manager de Sex Museum una buena temporada, compartía con Fernando su pasión por el rock primitivo y el surf instrumental de grupos como el citado Dick Dale, The Ventures, Link Wray o Jerry Cole.
Sus primeros ensayos y actuaciones se alimentaban, a partes iguales, de versiones de clásicos del género y algunos temas propios. Su actitud es casi integrista: surf instrumental en vena. "Elegimos el surf como estilo para doctorarnos en rock n' roll". Y con un nivel de autoexigencia casi enfermizo -"llevábamos tocando desde el 91 y hasta el 95 no creíamos que estábamos preparados para grabar un disco". "Nuestras aspiraciones siempre han sido muy grandes en lo musical y muy pequeñas en cuestión de éxito". "El primer single que sacamos me parecía una mierda, por sonido, interpretación y actitud".
Tras varios cambios en la formación y seis discos en su bajage y cientos de conciertos y buenas críticas, la formación actual está compuesta por Fernando Pardo, David Krahe, Roberto Lozano, Javier Vacas y Óscar Ybarra.
* Viernes 6 de marzo de 2009. Cáceres. Sala La Bola. (Avda. Ruta de la Plata). Premios de la Música.
Primer éxito de los madrileños Hamlet allá por el año 1994 dentro de su álbun "Sanatorio de Muñecos"
La fecha fundacional de estos es doble. Por un lado, la banda como tal se inició alrededor de 1987, con José Molinero aka Molly y Luis Tárraga al frente, cuando la banda giraba en torno al sonido de la época, el clásico hard rock ochentero, y no era más que otra banda del montón. De aquel período nos queda una maqueta que daría paso a un mini-álbum homónimo relativamente interesante y al primer largo del grupo, "Peligroso (92)", en el que el sonido se endurece y se empieza a intuir un futuro para la banda, aunque ellos mismos reniegan de este disco.
La otra fecha es la de su reconversión, 1993, en la que nacen los Hamlet tal y como los conocemos ahora. Ya había bandas metidas en las nuevas corrientes del metal alternativo, pero Hamlet jugaba una baza que las demás no valoraron: cantar en español. Ese mismo año empieza a forjarse el disco con el que se proponen asaltar el podio del metal nacional, "Sanatorio de Muñecos (1994)". Se suele citar al nu-metal como el referente de aquella grabación, pero sería más correcto dar un pasito atrás y hablar de rap-metal; si bien los madrileños no están exentos de líneas de bajos funkies, voces guturales, etc. No sólo hablamos de formas, sino también de contenidos: las letras tratan temas más serios, políticos, concienciados, todos ellos desde un claro posicionamiento. De tal modo, Hamlet se convierte en una fábrica de himnos generacionales: “Qué voy a hacer”, “Irracional”, “Perdón por vivir”...
Hablamos también de un grupo que da lo mejor de sí donde una buena banda debe hacerlo: el directo, donde demuestran ser contundentes a la par que precisos. Giran por todo el territorio nacional, volcándose en cada una de sus actuaciones. Hamlet está ya en boca de todos.
Hoy día 19 de febrero de 2009, se presenta en la Sala La Bola de Cáceres el Extremúsika 2009. Lo más interesante de la noticia es el concierto que ofrecerán los The Milkyway Express para amenizar la velada. El grupo sevillano ofrecerá a partir de las 20:30 horas, una sesión de Blues y Rhytm & Blues de lo mejorcito que se hace en España. Os dejo una muestra: