mUERTOS dEL rOCK

sábado, 30 de agosto de 2008

John Henry Bonham nació el 31 de mayo de 1948 en Redditch, centro de Inglatrerra. Sus primeros escarceos musicales los realizó con diversas bandas afincadas en la zona, cambiando constantemente en busca de la mejor opción.

Su vehemente dedicación y su impulsiva forma de tocar le supuso algunos problemas para conseguir ser aceptado en ciertos grupos ya que su estilo era demasiado enérgico para la época y en los clubes donde se presentaba hacia demasiado estruendo.

John creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del Jazz y el Blues (Estilos predominantes en los baterías de Rock/Pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a toda las generaciones posteriores de baterías de Rock.

En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño quien incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice...", siendo acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin.

Sus "solos" de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick" y "Over the Top", duraban cerca de media hora y muy seguido tocaba sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En los tours de Led Zeppelin que vinieron después de 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. A Bonham también se le da el crédito de usar los primeros timbales sintetizados electrónicamente, los cuales tocó durante la presentación de la canción "Kashmir" en Dallas, Texas, 1977.

Bonzo murió por aspiración de vómito tras ingerir unos 40 vasos de vodka en menos de doce horas en un día de borrachera. Fallece a los 32 años en la mansion de Jimmy Page en Clewer, Windsor. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos deciden que Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de los miembros.

pANTERA - wALK

miércoles, 20 de agosto de 2008

jUDAS pRIEST - bREAKING tHE lAW

miércoles, 13 de agosto de 2008

bLACK sABBATH - iRON mAN

lunes, 11 de agosto de 2008



Los Black Sabbath ser formaron en el 68 y son los Precursores del heavy metal, doom metal y Stoner rock.
Tenían un estilo muy diferente al de sus contemporáneos, depresivo, duro, oscuro, un poco siniestro y apocalíptico que los relegó a un segundo plano frente a bandas como los Led Zeppelin o los Deep Purple.
El accidente que sufrió su guitarrista, Tomy Iommi, hizo que tuviera que modificar su guitarra, quitó tensión a sus cuerdas y la afinó de otra forma, el bajista Geezer Butler hizo lo mismo con su instrumento, y estas modificaciones le dieron ese sonido tan característico a los Black Sabbath.
Años después, cientos de grupos siguen reconociendo la gran influencia de los Sabbath y versioneando temas de estos monstruos del Rock.

sUPA sCOOPA - sABBATH

jueves, 7 de agosto de 2008


Anoche se me cayeron los huevos al suelo cuando descubrí que este grupo Supa Scoopa es producto nacional, concretamente de Vigo. Conseguí su último disco y después de la primera escucha me encantó.
Este trio gallego que lleva por nombre una canción de los grandes Kyuss, y de esta manera le rinden particular homenaje, lo hacen también con el temazo que os dejo para que los conozcais, a los padres de todo esto, los Black Sabbath.
Para que luego digan que en España no se hace buen rock, sea de la clase que sea, y como ejemplo recordamos los grupos que pasaron por el Grande Rock este años o los dos anteriores.

nUEVO dISCO dE cHRIS cORNELL (vAYA tELA)

miércoles, 6 de agosto de 2008

A estas alturas de la película, hablar de la figura de Chris Cornell, una de las voces más míticas y más impresionantes que nos ha dado la década de los 90’s, debería ser un verdadero ejercicio de admiración. No obstante, tras lo que se ha podido escuchar recientemente en el MySpace del artista, en concreto el fragmento del más que presumible nuevo single Long Gone, las primeras críticas y reacciones negativas no se han hecho esperar lo más mínimo.

Para los que tenemos, o hemos tenido, a Chris Cornell en un altar, destacado entre las grandes voces del Rock, para los que guardamos como oro en paño todo lo que ha creado, desde su etapa en Soundgarden, sus trabajos en solitario, sus discos con Audioslave, y sobre todo el excelente proyecto de Temple Of The Dog, la aparición de este Long Gone ha supuesto un duro revés del que resulta difícil sacar algo positivo.

Sin duda, la noticia de que iba a contar con Timbaland, el productor de moda en los Estados Unidos, encargado de los nuevos éxitos de Justin Timberlake, Nelly Furtado, Madonna, One Republic o Ahslee Simpson entre muchos otros, ya nos daba algunas pistas de que difícilmente podríamos ver a Cornell brillando como en su debut en solitario, el mítico Euphoria Morning (1999). Pero cuando canceló la totalidad de su gira europea simplemente para poder coincidir con la apretada agenda de Timbaland, los peores presagios se empezaron a confirmar.

Ahora ya podemos escuchar el resultado, o al menos un pequeño y escueto anticipo del mencionado Long Gone, con el que nos podemos ir haciendo a la idea de que Cornell, o sus representantes, han decidido echar literalmente el resto y tratar de colocar al que fuera líder de Soundgarden entre los primeros puestos de las listas de ventas. Y el precio a pagar parece que va a ser muy alto, al menos la sorpresa y la decepción ya ha cundido entre sus más fieles seguidores, hasta puntos realmente alarmantes y preocupantes.

Yo, personalmente, hasta que no salga el disco, hasta que lo escuche entero, no pienso poner en entredicho al bueno de Cornell, pero sinceramente no albergo ya ninguna esperanza de que la cosa pueda ser de otra manera de cómo se presume. Pero que un tema como Long Gone este al lado de clásicos como Black Hole Sun, Hunger Strike, Like A Stone o incluso la magnífica cover de Billie Jean, resulta realmente deprimente.

Ya se sabe, el fatídico poder del mainstream, ese que ya ha convertido a Gavin Rossdale, antaño lider de los británicos Bush, en una sombra de lo que un día fue. La misma sombra que a día de hoy se cierne sobre Chris Cornell. Parece ahora sí, que el Grunge ha muerto de forma irremediable.

Pues nada, si su anterior disco en solitario lo calificaría como lamentable, del que sólo salvaría la versión de jackson Billie Jean, lo escuchado hasta ahora en su myspace de lo que será el próximo disco lo calificaría como basura.
Una pena que un puto mito del rock se le haya ido la pinza de esa manera, pero tampoco importa mucho, queda su legado y mucha más música por escuchar.

sOUNDGARDEN - jESUS cHRIST pOSE

martes, 5 de agosto de 2008



Lollapaloza, 1992
No creo en las reuniones de grupos una vez disueltos, no digo que no me hubiera gustado ver a los Dors en Madrid el año pasado, a los Leppelin en Londres hace unos meses... pero lo del vídeo sólo lo vieron a principios de los 90, esa fuerza, esa rabia, esa manera de hacer las cosas, son irrepetibles, todo lo de después es otra cosa, y claro que Soundgarden se prodían volver a juntar, pero no sería esto.

gONZÁLEZ - dUSTED

domingo, 3 de agosto de 2008



Mis primos hacen rock del bueno, llevan el stoner y el desierto en la sangre aunque su estilo es de sonidos más limpios.
La verdad es que no pongas en google la palabra González puesto que te saldrá de todo menos este fantástico grupo. Yo los encontré de casualidad un día, y el nombre me llamó la atención sobremanera, y me bajé sus dos díscos, el primero y homónimo y un segúndo llamado Torero. Y vaya buena sorpresa porque estos tíos son muy buenos.
Así que si te gusta el rock y te los encuentras un día, no lo dudes. Arriba teneis una prueba.

kYUSS - gREEN mACHINE

sábado, 2 de agosto de 2008



Brutales son los temas de estos tipos que sin quererlo, ni reconocerlo, fueron los padres de lo que hoy se conoce como stoner rock.
Es como si te sacudieran con un cactus en toda la cara, grupo super potente sin doble bombo ni zarandajas, Debajo de los feroces y graves rifs y melodías brutales (el bajo y guitarra se afinan en DO(C) en lugar de MI(E), 4 semitonos por debajo de lo común, al igual que los actuales Queens of the Stone Age) y sus interminables canciones, subyace un estimulante estilo rockero de los '70.
Hoy todavía se les puede seguir la pista en grupos como Hermano, Unida, QOTSA, Eagles of Death Metal, Mondo generator, Desert sessions, Brant Bjork and the bros, Butcher y Orquesta del desierto.

sLO bURN - pILOT tHE dUNE

viernes, 1 de agosto de 2008



Slo Burn fue la banda que montó John García después de la desaparición de la mítica Kyuss. Slo Burn solo duró un año y dio paso a los siguientes proyectos de García, Unida y Hermano, con estilos que sigue llevando su sello, pero que ya no suena tan "stoner", aunque como saben los versados en el tema "ellos jamás hicieron stoner rock".
El disco que editaron se llama Amusing The Amazing y es difícil de conseguir. Una de sus canciones es esta Pilot the Dune, que se ha convertido en todo un himno del stoner rock, y aunque muchos se lo atribuyen a los Kyuss, están equivocados, pues es de los efimeros Slo Burn.
Es un temazo que cuando terminas de escuharlo no te queda más remedio que sacudirte la arena del desierto.