La carrera de Tony Iommy como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un terrible accidente en una fábrica de metal en Birmingham (Inglaterra). El trabajo con el que Tony se ganaba la vida por aquel entonces consistía en pasar planchas de metal a un compañero que usaba una máquina para perforarlas.
Un día su compañero faltó al trabajo y pidieron a Tony que lo sustituyera en la máquina y en esas que se cortó la punta de los dedos de la mano derecha. El mismo cogió los pedazos y los llevó al hospital a ver si se podía hacer algo. Pero no hubo suerte, o los cirujanos ese día no estaban por la labor de antender a un proletario.
Deprimido se convenció de que sus días de guitarrista se habían ido a la mierda. Pero fue entonces, cuando un amigo le habló de Django Reinhardt, quién perdió la movilidad de los dedos en un incendio en el campamento gitano donde vivía, pero que aún así, siguió tocando. Esto inspiró a Iommi para seguir con la guitarra, y desde entonces tocó con unas prótesis de goma, aunque al principio, fundía una botella de plástico sobre sus dedos y luego los limaba para darles forma y así poder tocar.
Foto tomada en Granada en marzo de 2009. Expone a las claras que ciertos problemas desde los estamentos políticos son más importantes que otros, según el puñado de votos que puedan obtener. Hemos asistido y asistimos a debates estúpidos sobre quien es más español y quién hace más contra esta banda terrorista, como si alguien la quisiera. Pero un problema también muy real y muy presente todos los días, y por supuesto, con muchas más victimas que las que se apuntan los asesinos etarras es solventado con una política irreal basada en aportaciones presupuestarias pero estériles de resultados. Ya está bien de tanto cursito, de tanta charla coloquio con vino de honor, por supuesto, ya está bien de órdenes de alejamiento inservibles y que se tomen medidas inmediatas de una puta vez.
Monsters of Rock en Moscú el 28 de septiembre de 1991
Esta es la esencia del Rock. A quién no le guste...que busque en otra ventanilla.
El siguiente disco es probablemente su punta de lanza, más elaborado y técnico."Insomnio (Zero, 98) es grabado en el Reino Unido junto a Colin Richardson, productor que ha trabajado con Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Sepultura... un crack, vamos. Con él trabajarían en sus dos siguientes entregas, en los que, si bien mantienen el tipo, no presentan ningún tipo de evolución musical notable, aunque siguen ofreciendo buenas canciones, como “Vivir es una ilusión”, del álbum "El Inferno" (Zero, 2000) y "Hamlet" (Locomotive music, 02).
Con estos discos Hamlet alcanza su madurez musical y alcanzan el nivel de banda internacional, a la altura de sus homólogas yankis.
Creo que mi tema favorito de Hamlet.
Esparrago Rock'97
Los dos siguientes discos de son los de su consagración definitiva, en los que pasan a ser un peso pesado que, aún joven, ya se ha ganado el respeto. El sonido sucio de "Revolución 12.111" (Zero, 1996) y su famosa batería-que-suena-a-lata hace que muchos los califiquen de trash metal -sumado esto a un endurecimiento de contenidos: más furia, más velocidad-, pero lo que realmente hacen es dotar de su propia personalidad al nuevo metal que venían ejercitando. Este disco lo abre su gran tema, el “nunca superado”, el “recordado por siempre jamás”, “JF”, en el que le dicen cuatro verdades al político/empresario de turno en una época en que la corrupción política campaba a sus anchas por el país. La letra, realmente cruda, les valió el bochornoso mérito de ser censurados por las radiofórmulas estatales, preocupadas de no morder la mano que les da de comer. Si bien eso les cerró una puerta que por mérito se habían ganado, no fue impedimento para que Hamlet ganara oyentes y alcanzara el éxito. En recompensa, fueron los teloneros de Rage Against the Machine en su concierto en Granada, una actuación difícil de olvidar para los que ahí estuvieron. Además, la banda empezó a actuar fuera de España junto a nombres tan importantes como Clawfinger o Fear Factory.
Primer éxito de los madrileños Hamlet allá por el año 1994 dentro de su álbun "Sanatorio de Muñecos"
La fecha fundacional de estos es doble. Por un lado, la banda como tal se inició alrededor de 1987, con José Molinero aka Molly y Luis Tárraga al frente, cuando la banda giraba en torno al sonido de la época, el clásico hard rock ochentero, y no era más que otra banda del montón. De aquel período nos queda una maqueta que daría paso a un mini-álbum homónimo relativamente interesante y al primer largo del grupo, "Peligroso (92)", en el que el sonido se endurece y se empieza a intuir un futuro para la banda, aunque ellos mismos reniegan de este disco.
La otra fecha es la de su reconversión, 1993, en la que nacen los Hamlet tal y como los conocemos ahora. Ya había bandas metidas en las nuevas corrientes del metal alternativo, pero Hamlet jugaba una baza que las demás no valoraron: cantar en español. Ese mismo año empieza a forjarse el disco con el que se proponen asaltar el podio del metal nacional, "Sanatorio de Muñecos (1994)". Se suele citar al nu-metal como el referente de aquella grabación, pero sería más correcto dar un pasito atrás y hablar de rap-metal; si bien los madrileños no están exentos de líneas de bajos funkies, voces guturales, etc. No sólo hablamos de formas, sino también de contenidos: las letras tratan temas más serios, políticos, concienciados, todos ellos desde un claro posicionamiento. De tal modo, Hamlet se convierte en una fábrica de himnos generacionales: “Qué voy a hacer”, “Irracional”, “Perdón por vivir”...
Hablamos también de un grupo que da lo mejor de sí donde una buena banda debe hacerlo: el directo, donde demuestran ser contundentes a la par que precisos. Giran por todo el territorio nacional, volcándose en cada una de sus actuaciones. Hamlet está ya en boca de todos.
Continuará...
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