Los amantes del blues hace años que descubrieron el genio de Guadalupe Plata,
un trío de Úbeda que firma un blues enrevesado y sucio pero con un toque psychobilly que hacen que suenen diferentes a otras bandas. Una banda que, sin hacer mucho ruido, no ha parado de
crecer desde su debut hace ya cinco años hasta hoy, cuando acaba de
ganar premio IMPALA al mejor disco independiente del año.
Tendremos la oportunidad de verlos en Cáceres en el Carpe Diem el sábado 11 de abril
12
gUADALUPE pLATA - lORENA
viernes, 11 de abril de 2014
tHE bLACK cROWES - wISER fOR tHE tIME, nUEVO dISCO pUBLICADO
jueves, 16 de mayo de 2013
“Wiser For The Time” de The Black Crowes contiene quince canciones interpretadas en formato acústico y once eléctricas, aquellos cinco conciertos registraron llenos absolutos en la ciudad de los rascacielos, desplegando ese cóctel explosivo de Rock Sureño, Blues y Rock and Roll de la vieja escuela.
En su web, puedes bajarte un tema del disco.
tHE bLACK cROWES - sTING mE
viernes, 18 de enero de 2013
Corría el año 92 mientras escuchaba por primera vez Sting me.
Me estallaba el último grano de acné juvenil mientras pensaba dónde pordría
comprarme unos pantalones pitillo y a la vez de campana y un chaleco con flecos
y la manera de ligarme a una chica negra que me hiciera los coros como Barbara
o Joy.
Y es que estos nuchachos de Atlanta, justo en el momento del
estallido del grunge, consiguieron poner el rock setentero otra vez en lo más
alto del panorama musical.
Por supuesto, y muy a mi pesar, no me compré los pantalones
y mucho menos me ligué a una corista negra.
lunes, 31 de diciembre de 2012
Un deseo para el 2013
No More War
I speak for a man who gave for this land
Took a bullet in the back for his pay
Spilled his blood in the dirt and the dust
He's back to say:
What he has seen is hard to believe
And it does no good to just pray
He asks of us to stand
And we must end this war today
With his mind, he's saying, "No more!"
With his heart, he's saying, "No more!"
With his life he's saying, "No more war!"
With his eyes, he's saying, "No more!"
With his body, he's saying, "No more!"
With his voice, he's saying, "No more war!"
Yeah, nothing's too good for a veteran
Yeah, this is what they say
So nothing is what they will get
And there's no American way
The lies we were told to get us to go
Were criminal let us be straight
Let's get to the point where our voices get heard
And I know what I'll say
With his mind, he's saying, "No more!"
With his heart, he's saying, "No more!"
With his life he's saying, "No more war!"
With his eyes, he's saying, "No more!"
With his voice, he's saying, "No more!"
With his body, he's saying, "No more war!"
No more innocents dying
No more terror rising
No more eulogizing
No more evangelizing
No more presidents lying
No more war
With our minds, we're saying, "No more!"
With our hearts, we're saying, "No more!"
With our lives, we're saying, "No more war!"
rICH rOBINSON - sALA aRENA, mADRID
jueves, 27 de diciembre de 2012
Era un sábado 15 de diciembre de 2012 y nos dirigíamos por una Gran Vía iluminada con las luces de navidad y atestada de gente-
Íbamos deprisa, nos habíamos entretenido y faltaban 10 minutos para la hora anunciada del concierto, las 9 de la noche, hora inusual para tales eventos en España.
El aíre serio y distante que desprende el bueno de Rich, nos hacía temer que el concierto empezaría a esa hora y ni un minuto más tarde.
Cuando entramos en la Sala Arena, sala de conciertos eventual, ya que por las noches es una discoteca que seguramente vivió mejores tiempos hace ya muchos, muchos años, nos llevamos las manos a la cabeza, ya que pordría haber 50 personas. Con el paso de los minutos, fue entrando algo más de gente, pero cuando empezó el show, el número no superaría los 200.
Así que después del primer impacto visual decepcionante, nos dispusimos a colocarnos, y claro, con tan poca gente, pudimos elegir, y nos situamos en un pequeño palco a la izquierda del escenario a escasos tres metros.
El concierto, obviando el tema de público, fue de mucha calidad, de menos a más, ya que tanto como asistentes como grupo empezaron muy frios, pero poco a poco todos nos fuimos calentando, con los momentos culminantes a la hora de los bises.
Pocas palabras entre canciones salvo para su presentación o
preguntar al público si conocía a J.J. Cale o a Ronnie Lane y Ron Wood
de quienes interpretó "Cherry" y "Just for the moment".
Los bises fueron una declaración de principios musicales; “Soul Survivor” (Rolling Stones), “Cinnamon Girl” (Neil Young), “Oh Well” (Fleetwood Mac)
En definitiva, uno de los mejores conciertos de Rock que pueden verse hoy por hoy, en una sala con una gran acústica, y un gran sonido. Oportunidad perdida por muchos.
Sala Arena (Madrid) 15-12-2012
Setlist
Station Man,
It's Not Easy, I Don't Hear the Sound of You, Cherry, Just For A Moment,
All Along the Way, Falling Again, Bye Bye Baby, Lost And Found, By The
Light of The Sunset Moon, Laila II
Encore: Soul Survivor, Cinnamon Girl, Oh Well
sUGARLESS - pOLLO aL aJILLO
lunes, 24 de diciembre de 2012
Corría el año 2003 cuando Sugarless firmó su último disco
antes de que el Plasentino Iván Sevillano también conocido como Huecco, dejó la
banda atraido por el mundo mainstream. Sin rencores Huecco, hay que comer.
Antes de la espantada al mundo 40, nos dejó esta perlita rap
metal dedicándosela a todos los fachas que pueblan la geografía española.
Pues sirva como recordatorio en estos momentos dónde los “conservadores”
están ganando terreno frente a derechos universales a los que no podemos, ni
debemos renunciar.kYUSS lIVE! - eL rODEO
jueves, 24 de mayo de 2012
Los californianos Kyuss reunidos tras 15 años de silencio con el nombre de Kyuss Live! para evitar problemas legales co el nombre, sonarán en el Sonisphere Spain el día 25 de mayo a las 21.35 horas.
La formacion de la banda esta casi completa, John Garcia (voz), Nick
Oliveri (bajo) y Brant Bjork (batería) y Bruno Fevery (guitarra) en
reemplazo de Josh Homme.
sISTER - bULLSHIT & bACKSTABBING
martes, 22 de mayo de 2012
Los veremos en Sonisphere Spain el día 25 de mayo a las 17.20 h.
fEAR fACTOYR - rEPLICA
sábado, 19 de mayo de 2012
Los veremos en Sonisphere España el sábado 26 de mayo.
Otro post de la banda.
cLUTCH - eLECTRIC wORRY
jueves, 17 de mayo de 2012
Clutch es una banda americana de rock con origen en Germantown, Maryland (EEUU) formada en 1990. Hasta la fecha Clutch ha publicado 9 álbumes de estudio y varios discos de rarezas y directos. En la actualidad poseen su propio sello, Weathermaker.
Los veremos en Sonisphere España el día 26 de mayo
wOMAD cÁCERES 2012
La XXI edición del WOMAD Cáceres ya está aquí.
Se
celebrará del 18 al 20 de mayo de 2012 y en él participarán 15 grupos
de 9 países distintos repartidos en los dos escenarios montados para la
ocasión: uno en la Plaza Mayor y otro en la Plaza de San Jorge.
Además,
como en otras ocasiones contará con talleres infantiles, mercados de
artesanos, puestos de comidas del mundo, así como el Ciclo de Cine de
ediciones anteriores.
Detallamos el horario de actuaciones:
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Viernes 18 de
mayo 2012
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La H Suena (España)
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18:45
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Mili Vizcaíno Quintet (España)
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19:40
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Talilema (Madagascar)
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20:10
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Gecko Turner (España)
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21:10
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Lucrecia (Cuba)
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22:00
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Esma Redzepova (Macedonia (Former Yugoslav Rep.)
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23:00
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The Boxettes (Reino
Unido)
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00:00
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01:00
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Sábado 19 de
mayo 2012
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Roçário Fado (España)
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18:45
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Hey Folks! (España)
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19:40
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|
The Boxettes (Reino
Unido)
|
20:00
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Deolinda
(Portugal)
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21:00
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Aziza Brahim & Gulili Mankoo Band (Sahara
Oeste)
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22:00
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Ebo Taylor (Ghana)
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23:00
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Brassroots (Grecia/República
Irlanda/Reino Unido/Estados Unidos)
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00:00
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Lenacay (España)
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01:00
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Domingo 20 de mayo
2012
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Pasacalles
y talleres
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cHRIS cORNELL - mI aDICCIÓN nO fUE tAN lARGA cOMO pARA aFECTAR mI vOZ
martes, 15 de mayo de 2012
Os dejo esta interesante entrevista de Antonio Fraguas de El País Cultura, pocos días antes de que Soundgarden vuelva a España en el festival Sonisphere:
Solo sobreviven dos de los cuatro evangelistas que tenía aquella falsa religión del grunge,
una etiqueta comercial creada a principios de los noventa por la
industria musical para exprimir y explotar a un puñado de chavales con
gustos y estilos musicales muy distintos. En paz descansan Kurt Cobain
(de Nirvana) y Layne Staley (de Alice in Chains). Resisten, en esta
guerra diaria que es la vida, Eddie Vedder (de Pearl Jam) y Chris
Cornell (de Soundgarden). Tras un parón de 13 años, Cornell (Seattle,
1964) ha resucitado la banda que le convirtió en un icono y con la que
ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo. En plena
preparación de un nuevo elepé, visitan España como cabezas de cartel,
junto a Metallica, del festival Sonisphere.
Denostado por unos, adorado por otros, lo cierto es que su longeva
carrera ha sufrido bandazos que pocas veces han escapado a las críticas.
Nadie duda del portento de su voz, que ha puesto la servicio de los
oscuros sonidos del metal pesado de los primeros Soundgarden, al frente
de un supergrupo de diseño, como Audioslave y, en solitario, en bandas sonoras (para el James Bond de Casino Royale, en 2006) o a las órdenes del rapero Timbaland, quien produjo su último elepé individual (Scream, 2009), un engendro de beats
de pesada digestión y elevadas ventas. Con todo, Cornell, un tipo de 47
años, bien parecido y quizá demasiado sensible, ha superado su adicción
al alcohol y a los fármacos, factores que contribuyeron a la disolución
de Soundgarden.
Cornell, al teléfono, no esquiva el asunto. “Me cuesta hablar de
ello. Durante años esas cosas estaban de alguna manera presentes todo el
rato. Aún trato de entender si caí en la adicción porque era infeliz o
si más bien era infeliz porque caí en la adicción”. En 1990, la muerte
por sobredosis de heroína del auténtico mesías del sonido de Seattle,
Andrew Wood (vocalista de la banda Mother Love Bone), fue quizá el
primer escollo serio en la vida de Cornell. Luego vendrían las bajas de
Cobain (1994), Buckley (1997)… y todo ello en un contexto de éxito
planetario y millones de dólares entrando en su cuenta corriente.
“Generalmente miro hacia adelante. Cuando miro hacia atrás me siento
afortunado de haber superado lo que pasé y de que Soundgarden sea lo que
es hoy en día. Fuimos pioneros de la escena musical del tiempo en que
empezamos, en los noventa, y hay cierto orgullo en ello, pero en
realidad creo que estoy haciendo más ahora y que voy a hacer mucho más
en el futuro. Cuando me entrevistaron para el documental sobre los 20
años de Pearl Jam −Pearl Jam Twenty (2011)− dije que lo más
grande de ellos es su sentido de proyecto, algo que van a desarrollarlo a
través de los años; que va a durar y si eres fan, vas a poder serlo durante décadas”, apunta Cornell.
Con todo, el cantante no reniega, creativamente, de nada del pasado.
“Musicalmente siempre estamos en contacto con los primeros pasos de
nuestra banda, aunque a medida que pasan los años incorporamos cosas eso
no supone descartar nada de lo viejo. La música es una increíble
máquina del tiempo. Cuando tocamos ahora temas antiguos, de Ultramega OK
[1990] por ejemplo, recuerdo hasta el más mínimo suceso que ocurrió en
torno a esa canción: porqué la mezclamos así, donde estaba sentado
cuando se me ocurrió la idea, qué nos gustó de la canción, qué no… es
como si hubiera pasado ayer. La mente musical tiene mucha mejor memoria
que la mente analítica”.
¿Es posible adorar a Jeff Buckley (a quien en 1999 dedicó la canción Wave goodbye)
y a la vez compartir escenario con Linkin Park? “Un intérprete y
compositor tiene que estar suelto, ser maleable e ir dondequiera que le
lleve la inspiración. De lo contrario no está creando nada, solo
manufacturando un producto”, se defiende Cornell. También defiende su
controvertida colaboración con Timbaland. “Vale. No creo que Scream fuera un álbum para fans
de Soundgarden. De hecho creo que lo odiarían [risas]. La verdad es que
mi preocupación como creador en mi carrera en solitario no es hacer
cosas que gusten a los admiradores de Soundgarden. La diferencia clave
para mí entre hip-hop y el rock es que en el rock todavía hay compasión (al menos en el rock que a mí me gusta). También me gusta el hip-hop, pero en él echo de menos cierta vulnerabilidad, no hay compasión”.
Tampoco tuvo empacho Cornell en sumarse a Audioslave, un supergrupo
(bombazo comercial) que provenía de la disuelta y muy políticamente
comprometida banda Rage Against The Machine, en cuyo izquierdismo
radical (más bien una pose estética) no parecía pegar demasiado el
introspectivo Cornell. “Líricamente procuro no adoptar un punto de vista
crítico sobre ninguna materia en concreto. No puedo decir qué está bien
o mal si no tengo ni idea de qué estoy hablando. No soy ese tipo de
pensador”.
No encuentra Cornell la manera de explicar de qué va lo nuevo de su
banda (un disco en el que llevan trabajando desde 2010 y para el que
todavía no hay fecha): “Las letras de las canciones nuevas están
inspiradas por la música misma y Soundgarden cubre un territorio sonoro
muy amplio. Es imposible describir el álbum nuevo en pocas palabras. Hay
que escucharlo. Desde luego tiene algo de los últimos elepés. Es una
especie de hermano de Superunknown [con el que en 1994 entraron directamente al número uno del Billboard] y de Down the upside [1996]. Creo que esos discos eran bastante experimentales y este también lo es”.
Quien solo haya dado una escucha superficial al sonido de Soundgarden
caerá en una descripción tópica: Ozzy Osbourne y el falsete heavy; marchamos contra los que Cornell se revuelve. “De joven trataba de no sonar como un cantante de heavy metal
al cantar en un registro alto. Escribí muchos temas en ese registro
porque creía que molaba, pero luego al oírme notaba reminiscencias al heavy de los ochenta y odiaba eso. Ahora, con la edad, puedo cantar en el mismo registro y no suena como heavy, más bien como a un cantante de rock o de r&b”.
La voz, he ahí un tema que apasiona a Cornell. “Afortunadamente mi
periodo de adicción no fue tan largo como para afectar a mi voz. Todo
cuenta, claro. Hasta una alergia. Creo que el instrumento que es mi voz
ha cambiado a lo largo de los años, casi siempre de una manera que me
gusta. Echo de menos cierto carácter crujiente y cierta fluidez entre
notas de la voz más juvenil. De joven es más fácil cantar, cuando
envejeces las cuerdas vocales se hacen más gruesas. Pero no creo que
necesariamente, como oyente, me guste más una voz joven”.
Nada, pues, de nostalgias de juventud: "Lo importante es qué vas a
hacer mañana, porque sea lo que sea lo que haga Pearl Jam o Soundgarden,
si está bien, convertirá a lo que hicimos en un principio en algo aún
más valioso y relevante".
Soundgarden tocarán el día 25 de mayo en el Sonisphere Madrid.
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