eDDIE vEDDER - bRIDGE sCHOOL bEBEFIT oCTOBER 2011

Para que vale ser famoso?

Para ir a sitios exclusivos, conocer a gente de todo el mundo muy interesante, para que te abran un museo un lunes, para visitar lejanos destinos en los que disfrutar de una puesta de sol maravillosa..... pero además (y sobre todo), cada cual a su manera, para ayudar a una causa social. Eso es lo que pasó el pasado fin de semana cuando Eddie Vedder tocó en el concierto benefico del Bridge School en Mountain View, California, junto a otros grupos.

El Bridge Scholl es una organizacion educativa que ayuda a chavales con grandes deficiencias fisicas y/o psiquicas, intentanto integrarlos en la sociedad. Alli estuvo Eddie para apoyarles y ayudar a recaudar fondos. Días antes era Neil Young el que lo hizo en San Francisco.

El set list, impecable....

Don't Cry No Tears (parada al cabo de unos instantes)
You've Got To Hide Your Love Away
Don't Cry No Tears
Rise
Without You
Tonight You Belong To Me (con Regine Chassagne de Arcade Fire)
Just Breathe
Porch
Sleepless Nights (con Beck)




Texto:Maritra (Gracias)

hAMLET - aMNESIA

Que Hamlet es de los mejores grupos de múscia de España es incuestionable. Otra cosa es que el tipo de música que hace no llegue a todo el mundo. Pero el trabajo que durante muchos años hicieron sirvió para lo fichara en "La puta y el diablo" Roadrunner, prestigiosa compañía dónde publican los grandes del metal yanki.
Yo lo había comentado alguna vez, y es que hay elepés de Hamlet que la dan mil vueltas a muchos grupos de éxito americanos de este tipo, pero las letras en español han sido un lastre para no dar la vuelta al mundo. Aún así, han tenido notable presencia en paises latinoamericanos y anglosajones.
Es verdad, y no se si por demasiado técnico o por pasar demasiado rápido de las composiciones más melódicas que estaban haciendo a temas más duros y ásperos, "la puta y el diablo" a pesar de ser un superventas en España, no acabó de cuajar.
En este disco parace que Hamlet vuelve por sus fueros del álbun negro pero con la experiencia de todos estos años que llevan en la carretera y estudios.

nIRVANA - sMELLS lIKE tEEN sPIRIT

Hace poco se cumplieron 20 años de la publicación del Neverming. Parece que fue ayer cuando escuchábamos sin para este álbun. Lo que está claro es que es tan bueno que aunque pasen otros 20 años más no dejará de sonar tan bien.
Ya se puede decir que es un clásico de Rock.



"Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto 9º en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, asi como el #37 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de "Las 100 mejores canciones de los 90's" según el canal musical VH1.

Corría el año 1990 y en una fiesta en una casa de Seattle, , Kurt Cobain (quien tenia una banda llamada Nirvana que había sacado su disco debut unos meses antes sin demasiado éxito) conversaba con su amiga Kathleen Hanna (líder de otra banda sin demasiada suerte llamada Bikini Kill) sobre la historia del punk rock y su espíritu anárquico.
Mientras corrían las cervezas (entre otras substancias que no vienen al caso mencionar), en un momento Cobain se queda dormido para luego despertarse hacia el final de la fiesta. Antes de irse decide pasar por el baño y se da cuenta que en el espejo Kathleen había escrito “Kurt smells like Teen spirit” (Kurt huele a espíritu adolescente). Cobain lo tomó como un cumplido y la frase le quedó rondando en su cabeza.
Meses más tarde, Nirvana comenzaba a ensayar con miras a su segundo álbum (que tentativamente en ese entonces se llamaba Sheep) y Kurt tenia un riff que les hizo tocar a sus compañeros de banda repetidamente por una hora y media hasta que finalmente le dieron forma. El resultado final (una mezcla del riff de More than a feeling de la banda Boston,con Louie Louie de los Kingsmen sazonado con Pixies)llamó la atencion del productor Butch Vig, quien a pesar de las deficiencias de sonido de la grabación casera que le dieron, (el demo fue grabado en un granero y era practicamente inaudible) accedió a producir el disco.
Con la parte musical terminada, Cobain debió finalizar la letra y ahí recordó el graffitti en el baño de su amiga Kathleen tiempo atrás, y se decidió a usar la frase Smells like teen spirit para bautizar el tema.
Con el álbum terminado, la canción fue elegida por Geffen Records como el primer single y catapultó al disco (que finalmente se llamo Nevermind) al puesto numero uno del ranking estadounidense desbancando nada menos que a Michael Jackson.
Cuando la canción se convirtió en un hit a nivel mundial, Kurt se encontró con su amiga Kathleen y le contó la anécdota por la cual había nombrado la canción. Kathleen entre risas le contó que en realidad había escrito esa frase ya que Kurt llevaba puesta la fragancia de su novia de ese entonces, Tobi Vail (ex compañera de banda de Kathleen). Lo que Cobain no sabia era que Teen Spirit es un desodorante femenino muy conocido en Estados Unidos. Desde ese entonces Cobain comenzó a odiar la canción cada vez más, ya que lo que se suponía era el manifiesto de la apatía de toda una generación, era en realidad la muestra del olor femenino que Cobain tenia en sus ropas

vINOS aC/dC

Unos nuevos famosos se apuntan a tener su propio vino. En este caso es el afamado grupo AC/DC que ha vendido millones de álbumes y que han sacado una linea de vinos junto con un grupo australiano.

Los vinos tienen el nombre de algunos de sus mayores éxitos, Back in Black Shiraz, Highway to Hell Cabernet Sauvignon y You Shook Me All Night Long Moscato. Las notas de cata las desconocemos, el tipo de uva también. Parece que lo importante es la novedad, más que otra cosa.

Si sus vinos salen con el mismo nivel de su música, seguro que son un éxito. ¿O no? Tal vez sea un nuevo fracaso de unos famosos de meterse en terrenos del vino. O tal vez consigan que sus seguidores se vuelvan bebedores de vino. En principio, seguro que son pieza de coleccionista.

fEELING gOOD

"Feeling Good" es una canción escrita por los ingleses Anthony Newley y Leslie Bricusse para el musical de 1965 The Road of the Greasepaint - the Smell of the Crowd. Ha sido interpretada por varios artistas, incluyendo Nina Simone, Sammy David Jr., Muse, Eels, Michael Bublé, Joe Bonamassa, George Michael, The Pussycat Dolls y Adan Lambert.

Aquí os dejo las versiones que más me gustan:

dERECHOS dE tERMINACIÓN- lA lUCHA pOR lA pROPIEDAD dE lOS dISCOS cLÁSICOS

Un reportaje de The New York Times, publicado este lunes, ha revelado el nuevo frente abierto en el corazón de la industria discográfica. La ley del copyright que rige en Estados Unidos desde el 1 de enero de 1978 incluye una cláusula que muchos menospreciaron. Otorga a los artistas los llamados "derechos de terminación": tras 35 años de explotación por las disqueras, los creadores pueden reclamar la propiedad de sus grabaciones.

Las discográficas solo pueden ser dueñas de las grabaciones 35 años

Tom Waits, Bob Dylan o Tom Petty ya han presentado sus demandas

El procedimiento establece que la petición del autor se presente dos años antes de la fecha de finalización del control de las discográficas o en los cinco años siguientes. Eso explica que, en 2013, algunos artistas previsores esperan recuperar obras lanzadas en 1978, incluyendo los derechos editoriales, más rentables ahora mismo que la venta física o digital. La cosecha del 78 incluye Darkness on the edge of town (Bruce Springsteen), Excitable boy (Warren Zevon), C'est Chic (Chic), Stardust (Willie Nelson) o los primeros discos de Van Halen, Prince y Devo, sin olvidar las bandas sonoras de Grease y El último vals.

Está por ver si la cláusula abarca a músicos foráneos: en 1978, en EE UU triunfaban AC/DC (Powerage), Bob Marley (Kaya) o The Police (Outlandos d'amour). No se aplicaría, desde luego, a Paul McCartney o los Rolling Stones, que ya son poseedores de sus masters. Sabemos que en la Oficina de Copyright de Estados Unidos se han presentado demandas de Dylan, Kristofferson, Tom Waits, Bryan Adams o Tom Petty. Pesos pesados como Springsteen y Billy Joel pueden estar negociando fuera de los focos: ambos están casados con la misma discográfica -Sony, en su actual denominación- y no querrían un divorcio a cara de perro.

La postura de las compañías, agrupadas en la RIAA (iniciales en inglés de la Asociación Americana de la Industria Discográfica), es radical. Y se comprende: los discos clásicos son una mina de oro dado que se siguen vendiendo sin esfuerzo, aparte de los ingresos por su uso en cine, televisión o publicidad. Universal ha ganado un pleito promovido por los herederos de Bob Marley, que buscaban hacerse con los elepés que Island editó antes de 1978. Por tanto, ni una concesión: se consideran dueños de los discos ya que -aseguran- los artistas eran empleados contratados.

Se trata de un argumento cojo: los artistas no disfrutaban de nada parecido a un contrato laboral. Al contrario: pagaban, con sus futuras regalías, el coste de elaboración de sus creaciones. En realidad, las discográficas funcionaban -y funcionan- como un banquero tolerante pero implacable. Los artistas pedían (piden) dinero para grabar, girar, vestirse o mejorar su nivel de vida. Incluso con un éxito mundial, un grupo puede pasar meses en una relativa pobreza mientras sus millones transitan -lentamente- por las complejas cañerías del business. Eso viene bien a las discográficas: les da poder incluso sobre sus niños más díscolos (recuerden la dependencia de The Clash respecto a CBS). Los adelantos se pagan con royalties, pero eso no significa que, una vez liquidados, recuperen sus obras. Simplificando: aunque pagues la hipoteca, al final el piso sigue siendo del banco. La misma entidad que, además, determina cuánto debes.

Llegados a este punto, los disqueros ya no sonríen. Se niegan a reconocer el pecado original de la industria musical. Las convenciones universales que rigen el copyright parten de un congreso realizado en Roma en 1933. La Federación Internacional de la Industria Fonográfica se fundó en la Italia fascista por motivos inconfesables: como explica Donald Sassoon en su monumental Cultura. El patrimonio común de los europeos (Crítica, 2006), el Estado corporativista de Mussolini prefería potenciar las empresas culturales, finalmente más manejables que los artistas, tan caprichosos y rebeldes. Desde entonces, las reglas del juego favorecen nítidamente a discográficas y editoriales. Situación que puede empezar a cambiar si cunde el ejemplo de los "derechos de terminación".

DIEGO A. MANRIQUE PARA EL PAÍS

lO qUE eSCUCHA kIM tHAYIL

En una entrevista a Seattle Weekly, Kim Thayil, guitarra principal de Soundgarden, entre otras cosas comenta las bandas que escucha últimamente. El miembro con gustos mas oscuros de la banda de Seattle menciona entre otras: