rOCKEA tU cULO, bABY!

eDDIE vEDDER - bRIDGE sCHOOL bEBEFIT oCTOBER 2011

2011-10-27T15:23:00.003+02:00

Para que vale ser famoso?

Para ir a sitios exclusivos, conocer a gente de todo el mundo muy interesante, para que te abran un museo un lunes, para visitar lejanos destinos en los que disfrutar de una puesta de sol maravillosa..... pero además (y sobre todo), cada cual a su manera, para ayudar a una causa social. Eso es lo que pasó el pasado fin de semana cuando Eddie Vedder tocó en el concierto benefico del Bridge School en Mountain View, California, junto a otros grupos.

El Bridge Scholl es una organizacion educativa que ayuda a chavales con grandes deficiencias fisicas y/o psiquicas, intentanto integrarlos en la sociedad. Alli estuvo Eddie para apoyarles y ayudar a recaudar fondos. Días antes era Neil Young el que lo hizo en San Francisco.

El set list, impecable....

Don't Cry No Tears (parada al cabo de unos instantes)
You've Got To Hide Your Love Away
Don't Cry No Tears
Rise
Without You
Tonight You Belong To Me (con Regine Chassagne de Arcade Fire)
Just Breathe
Porch
Sleepless Nights (con Beck)

Texto:Maritra (Gracias)

hAMLET - aMNESIA

2011-10-11T15:15:00.002+02:00

Que Hamlet es de los mejores grupos de múscia de España es incuestionable. Otra cosa es que el tipo de música que hace no llegue a todo el mundo. Pero el trabajo que durante muchos años hicieron sirvió para lo fichara en "La puta y el diablo" Roadrunner, prestigiosa compañía dónde publican los grandes del metal yanki.
Yo lo había comentado alguna vez, y es que hay elepés de Hamlet que la dan mil vueltas a muchos grupos de éxito americanos de este tipo, pero las letras en español han sido un lastre para no dar la vuelta al mundo. Aún así, han tenido notable presencia en paises latinoamericanos y anglosajones.
Es verdad, y no se si por demasiado técnico o por pasar demasiado rápido de las composiciones más melódicas que estaban haciendo a temas más duros y ásperos, "la puta y el diablo" a pesar de ser un superventas en España, no acabó de cuajar.
En este disco parace que Hamlet vuelve por sus fueros del álbun negro pero con la experiencia de todos estos años que llevan en la carretera y estudios.

nIRVANA - sMELLS lIKE tEEN sPIRIT

2011-10-03T15:11:00.002+02:00

Hace poco se cumplieron 20 años de la publicación del Neverming. Parece que fue ayer cuando escuchábamos sin para este álbun. Lo que está claro es que es tan bueno que aunque pasen otros 20 años más no dejará de sonar tan bien.
Ya se puede decir que es un clásico de Rock.

"Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto 9º en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, asi como el #37 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de "Las 100 mejores canciones de los 90's" según el canal musical VH1.

Corría el año 1990 y en una fiesta en una casa de Seattle, , Kurt Cobain (quien tenia una banda llamada Nirvana que había sacado su disco debut unos meses antes sin demasiado éxito) conversaba con su amiga Kathleen Hanna (líder de otra banda sin demasiada suerte llamada Bikini Kill) sobre la historia del punk rock y su espíritu anárquico.
Mientras corrían las cervezas (entre otras substancias que no vienen al caso mencionar), en un momento Cobain se queda dormido para luego despertarse hacia el final de la fiesta. Antes de irse decide pasar por el baño y se da cuenta que en el espejo Kathleen había escrito “Kurt smells like Teen spirit” (Kurt huele a espíritu adolescente). Cobain lo tomó como un cumplido y la frase le quedó rondando en su cabeza.
Meses más tarde, Nirvana comenzaba a ensayar con miras a su segundo álbum (que tentativamente en ese entonces se llamaba Sheep) y Kurt tenia un riff que les hizo tocar a sus compañeros de banda repetidamente por una hora y media hasta que finalmente le dieron forma. El resultado final (una mezcla del riff de More than a feeling de la banda Boston,con Louie Louie de los Kingsmen sazonado con Pixies)llamó la atencion del productor Butch Vig, quien a pesar de las deficiencias de sonido de la grabación casera que le dieron, (el demo fue grabado en un granero y era practicamente inaudible) accedió a producir el disco.
Con la parte musical terminada, Cobain debió finalizar la letra y ahí recordó el graffitti en el baño de su amiga Kathleen tiempo atrás, y se decidió a usar la frase Smells like teen spirit para bautizar el tema.
Con el álbum terminado, la canción fue elegida por Geffen Records como el primer single y catapultó al disco (que finalmente se llamo Nevermind) al puesto numero uno del ranking estadounidense desbancando nada menos que a Michael Jackson.
Cuando la canción se convirtió en un hit a nivel mundial, Kurt se encontró con su amiga Kathleen y le contó la anécdota por la cual había nombrado la canción. Kathleen entre risas le contó que en realidad había escrito esa frase ya que Kurt llevaba puesta la fragancia de su novia de ese entonces, Tobi Vail (ex compañera de banda de Kathleen). Lo que Cobain no sabia era que Teen Spirit es un desodorante femenino muy conocido en Estados Unidos. Desde ese entonces Cobain comenzó a odiar la canción cada vez más, ya que lo que se suponía era el manifiesto de la apatía de toda una generación, era en realidad la muestra del olor femenino que Cobain tenia en sus ropas

vINOS aC/dC

2011-08-29T09:51:00.000+02:00

Unos nuevos famosos se apuntan a tener su propio vino. En este caso es el afamado grupo AC/DC que ha vendido millones de álbumes y que han sacado una linea de vinos junto con un grupo australiano.

Los vinos tienen el nombre de algunos de sus mayores éxitos, Back in Black Shiraz, Highway to Hell Cabernet Sauvignon y You Shook Me All Night Long Moscato. Las notas de cata las desconocemos, el tipo de uva también. Parece que lo importante es la novedad, más que otra cosa.

Si sus vinos salen con el mismo nivel de su música, seguro que son un éxito. ¿O no? Tal vez sea un nuevo fracaso de unos famosos de meterse en terrenos del vino. O tal vez consigan que sus seguidores se vuelvan bebedores de vino. En principio, seguro que son pieza de coleccionista.

fEELING gOOD

2011-08-25T16:02:00.002+02:00

"Feeling Good" es una canción escrita por los ingleses Anthony Newley y Leslie Bricusse para el musical de 1965 The Road of the Greasepaint - the Smell of the Crowd. Ha sido interpretada por varios artistas, incluyendo Nina Simone, Sammy David Jr., Muse, Eels, Michael Bublé, Joe Bonamassa, George Michael, The Pussycat Dolls y Adan Lambert.

Aquí os dejo las versiones que más me gustan:

dERECHOS dE tERMINACIÓN- lA lUCHA pOR lA pROPIEDAD dE lOS dISCOS cLÁSICOS

2011-08-24T11:44:00.001+02:00

Un reportaje de The New York Times, publicado este lunes, ha revelado el nuevo frente abierto en el corazón de la industria discográfica. La ley del copyright que rige en Estados Unidos desde el 1 de enero de 1978 incluye una cláusula que muchos menospreciaron. Otorga a los artistas los llamados "derechos de terminación": tras 35 años de explotación por las disqueras, los creadores pueden reclamar la propiedad de sus grabaciones.

Las discográficas solo pueden ser dueñas de las grabaciones 35 años

Tom Waits, Bob Dylan o Tom Petty ya han presentado sus demandas

El procedimiento establece que la petición del autor se presente dos años antes de la fecha de finalización del control de las discográficas o en los cinco años siguientes. Eso explica que, en 2013, algunos artistas previsores esperan recuperar obras lanzadas en 1978, incluyendo los derechos editoriales, más rentables ahora mismo que la venta física o digital. La cosecha del 78 incluye Darkness on the edge of town (Bruce Springsteen), Excitable boy (Warren Zevon), C'est Chic (Chic), Stardust (Willie Nelson) o los primeros discos de Van Halen, Prince y Devo, sin olvidar las bandas sonoras de Grease y El último vals.

Está por ver si la cláusula abarca a músicos foráneos: en 1978, en EE UU triunfaban AC/DC (Powerage), Bob Marley (Kaya) o The Police (Outlandos d'amour). No se aplicaría, desde luego, a Paul McCartney o los Rolling Stones, que ya son poseedores de sus masters. Sabemos que en la Oficina de Copyright de Estados Unidos se han presentado demandas de Dylan, Kristofferson, Tom Waits, Bryan Adams o Tom Petty. Pesos pesados como Springsteen y Billy Joel pueden estar negociando fuera de los focos: ambos están casados con la misma discográfica -Sony, en su actual denominación- y no querrían un divorcio a cara de perro.

La postura de las compañías, agrupadas en la RIAA (iniciales en inglés de la Asociación Americana de la Industria Discográfica), es radical. Y se comprende: los discos clásicos son una mina de oro dado que se siguen vendiendo sin esfuerzo, aparte de los ingresos por su uso en cine, televisión o publicidad. Universal ha ganado un pleito promovido por los herederos de Bob Marley, que buscaban hacerse con los elepés que Island editó antes de 1978. Por tanto, ni una concesión: se consideran dueños de los discos ya que -aseguran- los artistas eran empleados contratados.

Se trata de un argumento cojo: los artistas no disfrutaban de nada parecido a un contrato laboral. Al contrario: pagaban, con sus futuras regalías, el coste de elaboración de sus creaciones. En realidad, las discográficas funcionaban -y funcionan- como un banquero tolerante pero implacable. Los artistas pedían (piden) dinero para grabar, girar, vestirse o mejorar su nivel de vida. Incluso con un éxito mundial, un grupo puede pasar meses en una relativa pobreza mientras sus millones transitan -lentamente- por las complejas cañerías del business. Eso viene bien a las discográficas: les da poder incluso sobre sus niños más díscolos (recuerden la dependencia de The Clash respecto a CBS). Los adelantos se pagan con royalties, pero eso no significa que, una vez liquidados, recuperen sus obras. Simplificando: aunque pagues la hipoteca, al final el piso sigue siendo del banco. La misma entidad que, además, determina cuánto debes.

Llegados a este punto, los disqueros ya no sonríen. Se niegan a reconocer el pecado original de la industria musical. Las convenciones universales que rigen el copyright parten de un congreso realizado en Roma en 1933. La Federación Internacional de la Industria Fonográfica se fundó en la Italia fascista por motivos inconfesables: como explica Donald Sassoon en su monumental Cultura. El patrimonio común de los europeos (Crítica, 2006), el Estado corporativista de Mussolini prefería potenciar las empresas culturales, finalmente más manejables que los artistas, tan caprichosos y rebeldes. Desde entonces, las reglas del juego favorecen nítidamente a discográficas y editoriales. Situación que puede empezar a cambiar si cunde el ejemplo de los "derechos de terminación".

DIEGO A. MANRIQUE PARA EL PAÍS

lO qUE eSCUCHA kIM tHAYIL

2011-08-22T16:54:00.001+02:00

En una entrevista a Seattle Weekly, Kim Thayil, guitarra principal de Soundgarden, entre otras cosas comenta las bandas que escucha últimamente. El miembro con gustos mas oscuros de la banda de Seattle menciona entre otras:

pEARL jAM tWENTY

2011-08-21T13:07:00.002+02:00

Para celebrar su 20 aniversario, Pearl Jam estrenará el 10 de septiembre de 2011 la película 'Pearl Jam Twenty' en el Toronto International Film Festival. Es el retrato definitivo de la banda realizado por Cameron Crowe, director galardonado con un Oscar y periodista musical, un filme documental realizado a partir de más de 1.200 horas de película con imágenes inéditas, más de 24 horas de entrevistas y grabaciones en directo realizadas en varios conciertos.

'Pearl Jam Twenty' se estrenará en cines de todo el mundo el próximo 20 de septiembre en un pase único, para proyectarse normalmente a partir del 23 de septiembre. Tras este estreno en cines, 'Pearl Jam Twenty' se emitirá por primera vez en la televisión estadounidense el 21 de octubre y el DVD con la película se publicará en todo el mundo el 25 de octubre. El CD con la banda sonora del filme se lanzará el 20 de septiembre.

Al mismo tiempo, el 13 de septiembre se publicará el libro 'Pearl Jam Twenty' por las editoriales Simon & Schuster en Estados Unidos y Atlantic Books en Europa. Es una crónica de la historia de la banda en las dos décadas pasadas escrita por el veterano músico y periodista Jonathan Cohen y por Mark Wilkerson, con una introducción de Cameron Crowe, entrevistas con los miembros de la banda y con Bruce Springsteen, Neil Young y Dave Grohl.

La película Pearl Jam Twenty recorre la vida de la banda desde los años de su formación hasta el éxito, con los periodos de caos, el paso por el lado oscuro, la consolidación de la amistad y el sistema de trabajo. Es un filme sobre la libertad creativa que ha permitido a Pearl Jam conservar sus seguidores y mantener su amor a la música.

"He querido reflejar lo mejor del pasado y del presente de Pearl Jam y ofrecer al público un documento de amor a la música, protagonizado por un grupo que se ha ganado a pulso su presencia en la historia del rock" dice Cameron Crowe, que fue el colaborador más joven de la revista Rolling Stone en toda su historia. "Sólo podía hacerlo con Pearl Jam y estoy muy satisfecho de haber tenido la oportunidad de realizarlo". Cameron Crowe ha dirigido películas como 'Elizabethtown', 'Vanilla Sky', 'Casi famosos', 'Jerry Maguire' o 'Solteros'.

Cameron Crowe conocía muy bien a Pearl Jam cuando comenzó su carrera, pertenecía a su círculo y ha mantenido la amistad a lo largo de los años como periodista de Rolling Stone en Seattle. Veinte años después de la formación de la banda, Eddie, Jeff, Stone y Mike autorizaron a Crowe para contar su historia. Nadie mejor que él.

Paralelamente al estreno del filme, Pearl Jam dará dos conciertos los días 3 y 4 de septiembre (Día del Trabajo) en el Alpine Valley Music Theatre de East Troy (Wisconsin, Estados Unidos). En estos conciertos, la banda de Seattle tendrá como invitados a The Strokes, Queens of the Stone Age, Mudhoney, John Doe, Joseph Arthur, Glen Hansard y Liam Finn, entre otros artistas. Después, entre el 7 y el 25 de septiembre, Pearl Jam hará una gira de diez conciertos en Canadá (Montreal, Toronto, Ottawa, Hamilton, Winnipeg, Saskatoon, Calgary, Edmonton, Vancouver), destinando dos dólares de cada entrada a la entidad benéfica Vitalogy Foundation.

tHE qUEEN oF tHE sTONE aGE-tHE sONGS fOR tHE dEAF

2011-08-19T12:29:00.002+02:00

Temazo de la banda californiana de su álbun más reconocido cuyo nombre es el mismo al de este tema. Punk, rock clásico, hardcore, metal, psicodelia, power pop, hard rock y rock alternativo se mezclan en éste disco, siendo difícil catalogarlo, aunque debido a sus raices Stoner en sus anteriores bandas, es la etiqueta que se suele usar.

cUANDO eL gRUNGE rOMPIÓ aGUAS

2011-08-18T10:21:00.005+02:00

Para la historia musical, 1991 ha quedado como "el año que el punk-rock rompió". Así se llamó el documental que recogió una gira veraniega de Sonic Youth por Europa en la que Nirvana iba de grupo telonero. El título era una broma a cuenta de Mötley Crüe, consentidos rockeros californianos que habían comenzado a tocar Anarchy in the UK, el estridente himno de los Sex Pistols. Pero el chiste resultó premonitorio. En septiembre, se publicaba en Estados Unidos el segundo álbum de Nirvana, Nevermind; el impacto del rotundo Smells like Teen Spirit barrió del mapa a Mötley Crüe y demás bandas de peluquería. Más simbólico resultó que Nevermind arrebatara el número uno a Dangerous, de Michael Jackson. De golpe, la ética y la estética del punk se implantaban en una amplia franja de jóvenes. Hasta hoy se han despachado en todo el mundo 25 millones de copias de Nevermind. Universal, su discográfica, prepara varias ediciones conmemorativas para celebrar el aniversario.

Cierto que los medios hablaban de grunge. Es decir, "suciedad, basura, chatarra". Un nombre mordaz para bautizar al punk-metal que venía del Estado de Washington, especialmente el procedente de Seattle, donde tenía su sede el modesto sello Sub Pop. Allí editó Nirvana su primer álbum, Bleach (1989). Esos detalles discográficos no son triviales. En 1991, recién fichados por la poderosa Geffen, Cobain se presentaba así en directo: "Hola, somos unos vendidos al rock corporativo de compañías grandes". Había ironía pero también defensa preventiva ante unas acusaciones que sabía inminentes.

Aquí está uno de los nudos del drama íntimo de Cobain. Ansiaba ser una rock star y, de hecho, se habituó a los privilegios inherentes a esa posición. Perfectamente comprensible para alguien que procedía de la clase media-baja y que conoció la experiencia del homeless, durmió en coches o en la sala de espera de un hospital. Al mismo tiempo, se formó con la ley del punk-rock. Específicamente, el punk de Olympia, ciudad universitaria del noroeste donde prendió el movimiento de las riot grrrls, feministas con guitarras eléctricas.

En Olympia imperaba Calvin Johnson, músico, empresario e ideólogo que impartía un punkismo radical: sus seguidores eran denominados "calvinistas". Cobain fue uno de ellos: hasta se tatuó el logo de K Records, la discográfica de Calvin. Todo muy freudiano: Cobain salía con Tobi Vail, anteriormente novia de Calvin. Otra riot grrrl se burlaba de la pareja, escribiendo en una pared que "Kurt huele a Teen Spirit", en referencia al desodorante que usaba Tobi. Ignorante de que Espíritu Juvenil era una marca comercial, Cobain lo apuntó en una de sus libretas, donde vertía sus intimidades y sus planes musicales.

Asombra lo ingenuos que eran Cobain y sus compañeros. Recorrían un circuito orgullosamente pobre, donde los grupos giraban en furgonetas descacharradas y dormían en casas particulares. Ya enlatado Nevermind, cuando despertaron el interés de las compañías fuertes, les invitaban a Los Ángeles. El cazatalentos de MCA acudió a recogerlos a su habitación del Sheraton y les descubrió desconcertados. Habían sacado las botellitas del minibar pero no sabían si podían bebérselas: nunca se habían alojado en un hotel que ofreciera ese servicio.

Sus conflictos con la gran industria derivan de un sentimiento de culpa, por traicionar las reglas del punk tal como se entendía en los islotes alternativos. De ahí las broncas rituales con MTV, a pesar de que Cobain asumía que la cadena musical era esencial para difundir su música.

El dilema creativo de Nirvana: compatibilizar sus modos punkis con un corazón melódico. De joven, Cobain había asimilado la discografía de The Beatles y eso resultaba... frustrante: "Ellos hicieron todo lo que se puede hacer con el pop". Junto a las "canciones bonitas" -Come as you are, Pennyroyal Tea, About a girl- surgían explosiones como Moist vagina, una oda a la marihuana publicada en disco bajo sus iniciales, M. V. Kurt aceptaba la miserable censura de las cadenas de grandes almacenes.

Encontrar un hueco musical propio era tan importante como construir un hogar a su medida: sus padres se separaron cuando él tenía nueve años. Desde entonces, Kurt había vivido en docenas de casas, rebotando como una bola en la máquina del millón. Fue brevemente cristiano renacido, pensó unirse al US Army, tuvo empleos humillantes, solicitó los cupones de comida estatales.

En su privilegiada cabeza, todo pasaba por el filtro de la autenticidad. Siempre admiró al legendario Leadbelly, del que interpretó varios temas. En 1993, supo que se vendía una de sus guitarras. El precio estaba a su alcance: 50.000 dólares (unos 35.000 euros). Pero fue incapaz de decidir si comprarla era un acto punk (bien) o un capricho de millonario (mal).

La obsesión por analizar sus motivaciones tenía límites. Odiaba ejercer de cabecilla (aunque exigió que se reconociera su preeminencia a la hora de repartir los derechos de autor) y permitía que se pudrieran las relaciones internas. Con la irrupción de Courtney Love en su vida, que potenció su autoestima, se distanció de sus cómplices de Nevermind. El bajista, Krist Novoselic, era un animal político: de origen croata, estaba horrorizado por las guerras tribales que brotaban en Yugoslavia. El baterista, Dave Grohl, era un animal social, como demostraría en su carrera posterior, sobre todo al frente de Foo Fighters. Novoselic fue de los pocos que intentaron frenar a Kurt en su descenso al abismo. Conocía su monumental consumo de drogas, sus dolores estomacales, su intento de suicidio en Roma y los abundantes antecedentes de autodestrucción entre los Cobain. Un día de marzo de 1994, le agarró del pescuezo y le llevó al aeropuerto de Seattle: en Los Ángeles le esperaba un centro de rehabilitación. Pero Kurt se rebeló en la terminal: el renacuajo rubio atizó un puñetazo al altísimo bajista y desapareció entre insultos. Diez días después encontraron su cadáver. Se había inyectado una megadosis de heroína pero, para asegurarse, también se reventó la cabeza con un rifle.

De alguna manera, Kurt ha quedado reducido a un ejemplo moral. Fue el rompehielos que permitió un cambio de paradigma en la cultura, con la ascensión de lo alternativo a mainstream. Pero también nos habla de la ansiedad, la alienación, la infelicidad que laten bajo nuestro estilo de vida. Paradójicamente, su música parece intocable: generalmente, solo gente de jazz y estilistas tipo Caetano Veloso se atreven con ella. Resulta significativo que el homenaje a los 20 años de Nevermind haya sido promovido por una revista, Spin, que literalmente ha empujado a grupos y solistas a recrear sus canciones. Es un disco de descarga gratuita: no quieren hacer negocio con Cobain. Todavía duele demasiado.

Fuente: El Pais

pEARL jAM yA tRABAJA cON nUEVO mATERIAL

2011-04-07T08:44:00.002+02:00

La banda de Seattle, que este año está celebrando su vigésimo aniversario con reediciones varias -de sus discos 'Vs' y 'Vitalogy'-, un álbum en vivo y un documental dirigido por Cameron Crowe, no piensa parar su actividad y ya han anunciado que en abril entrarán en el estudio para empezar a trabajar en su nuevo álbum.

Ha sido el bajista Jeff Ament quien ha explicado a 'Billboard' que la banda ya tiene nuevo material grabado en diversas maquetas y que están preparados para ponerse a trabajar sobre ellas próximamente.

"Hemos hecho un montón de maquetas y todo el mundo tiene un disco con 25 canciones", ha revelado. "En abril será cuando nos juntemos y nos pongamos a tocar todas estas maquetas hasta quedarnos con 12 o 15 canciones. Con un poco de suerte tendremos algo hecho este año", ha destacado.

tHE mACHINE - pYRO

2011-02-03T08:54:00.001+01:00

lOAN - fORMOL eGOERAN

2011-01-28T09:21:00.002+01:00

lOS bLACK cROWES vUELVEN A eSPAÑA

2011-01-25T09:05:00.002+01:00

"The Black Crowes: increíble, impresionante, inolvidable". Así tituló este periódico el magnífico concierto que la banda de los hermanos Robinson ofreció el viernes 15 de mayo de 2009 dentro de la octava edición del Azkena Rock Festival. Fue su primera y única actuación en el Estado después de once años y todavía hoy son muchos los que la guardan en la memoria. Eso sí, si quieren, no tendrán que esperar mucho para repetir cita con el combo norteamericano.

Es cierto que la formación había anunciado una separación temporal para que sus miembros puedan desarrollar sus proyectos en solitario. Sin embargo, los propios cuervos hicieron las delicias de sus seguidores a este lado del Atlántico ayer a primera hora de la mañana al anunciar una última gira europea dentro del tour de celebración de sus 20 años de carrera.

Como pocas horas después confirmó la promotora Last Tour International (responsable también del Azkena gasteiztarra), el combo volverá a Euskadi el próximo 9 de julio. Lo hará en una actuación exclusiva en el Estado y como cabeza de cartel de la última jornada del Bilbao BBK Live.

De esta forma, el festival que se celebra en Kobetamendi ya tiene un segundo nombre en su cartel y, como el primero, además en todo lo alto. Y es que cabe recordar que Last Tour anunció hace unos días que el 7 de julio, en el día inaugural del certamen vizcaíno, también habrá otro concierto que no se podrá ver en ningún otro punto del Estado, el de los británicos Coldplay.

Es indudable que el encuentro vizcaíno siempre ha hecho gala de una gran diversidad de estilos, algo que volverá a repetir en un año para el que los primeros abonos ya están a la venta. De hecho, hasta el día 25 de este mes se pueden retirar los pases para los tres días por 90 euros más gastos de distribución.

Croweology es la última entrega en forma de disco de los cuervos, una revisión acústica de sus grandes éxitos que también se podrá escuchar en algunos conciertos de su próxima gira por Europa ya que varias de estas actuaciones serán en salas de medio formato.

No sucederá lo mismo en Bilbao (algo comprensible por otra parte debido al formato de la cita), pero a buen seguro será un momento especial, entre otras cosas porque, en principio, el grupo parará después durante unos tres años. ¿Repetirá la magia vivida en Mendizabala? Será muy complicado, pero ya se verá.

tHE rOLLING sTONES - cOME oN

2011-01-21T05:19:00.000+01:00

wOLFMOTHER - iN tHE cASTLE

2011-01-19T17:11:00.001+01:00

I fESTIVAL iNTERNACIONAL dE bLUES dE cÁCERES

2010-10-15T15:44:00.003+02:00

Programa

14 de octubre en El Corral de las Cigüeñas: Chilis con carne.

Plaza de San Jorge
15 de octubre: Susan Santos and the Papa's Red Band + Bluedays + Kimmy Burns con Quique Gómez y Luca Giordano Band + Edu Manazas And The Whiskey Tren.

Jam sessions
Se han organizado dos jam sessions, para que todos los que lo deseen puedan disfrutar con el Blues y compartir escenario con los músicos participantes en el festival.

15 de octubre, 1.30 horas en la Plaza de San Jorge

16 de octubre, 17 horas en El Corral de las Cigüeñas, conducida por Pronóstico Rerservado.

oTTIS rEDDING - hARD tO hANDLE

2010-10-01T08:56:00.003+02:00

Temazo de Ottis Redding que posteriormente ha sido versioneado por muchos artistas, siendo el más conocido el cover de los Black Crowes.

pRIMER fESTIVAL eUROPA sUR eN cÁCERES

2010-09-23T15:05:00.005+02:00

PROGRAMA EUROPA SUR 2010 (Cáceres, del 25 de septiembre al 2 de octubre)
II RALLY IBÉRICO DE SCOOTERS
I FERIA DE LA MODA HISPANO LUSA (BLUXA)
V SEMANA DE CINE POP

--Día 25 de septiembre, sábado. Lugar Café BABEL. Hora 22.00 horas
FIESTA PRESENTACIÓN DEL 1er FESTIVAL EUROPA SUR
Inauguración de la Exposición de FERMÍN SOLÍS, premio Pop-Eye 2010 a la mejor novela gráfica
10 Djs: Abigail Narváez+ Afrancesado+ Pepe Higuero+ Juanma Méndez+
Jose Cebriá+ Carmen Cope+ Jorge Rey+ Bon Vivant Dj+ Fermín Solís+Paco Rebollo

--Día 28 de septiembre, martes. Lugar Filmoteca de Extremadura. Hora 20.00 horas
INAUGURACIÓN 5ª SEMANA DE CINE POP. Proyección de la película DESTINO WOODSTOCK
INAUGURACIÓN EXPO 'CINE+PUBLICIDAD POP', de Jesús David Floriano
INAUGURACIÓN EXPO 'CINEXIN', de Afrancesado

--Día 30 de septiembre, jueves.
Lugar Filmoteca de Extremadura. Hora 20.30 horas
PROYECCIÓN SEGUNDA PELÍCULA 5ª SEMANA DE CINE POP: I'M NOT THERE
Lugar Plaza San Jorge.
En directo:
21.30 horas: BURGIM (Folk punk) Cáceres
23.00 horas: OS RADIOPHONICOS (Rock and roll) Brasil
00.15 horas: THE POPPERS (Power mod) Lisboa

--Día 1 de octubre, viernes.
Lugar Plaza de San Jorge. Hora 21.00 horas.
En directo:
21.30 horas: LOCAL QUA4TRO (Powerpop-beat) Madrid
23.00 horas: CAJÓN DE SASTRE (crooners eléctricos) Montijo
00.15 horas: CORSAGE (Cool Pop) Lisboa

A partir de las 00.30 horas:
Fiestas en EL CORRAL DE LAS CIGUEÑAS (Zona Monumental) y en el CAFÉ BABEL (C/ Sergio Sánchez)

--Día 2 de octubre, sábado. Lugar Café Bar Las Claras (Plaza de la Soledad. Zona Monumental). Hora 11.00 horas
II Rally Ibérico de Scooters
Ruta al Paraje Natural de Los Barruecos y al Museo Vostell de Arte Contemporáneo
Lugar Plaza de San Jorge. Hora 15.00 horas
Comida scooterista (Degustación DO Ternera de Extremadura)
(solo inscritos)

En directo. Lugar Plaza de San Jorge
17.00 horas: THE REFOUNDATIONS (Deep Soul) Cádiz
18:30 horas: BRIATORE (Revival mod) Málaga
20.00 horas: Entrega de premios a las scooters
20: 30 horas: Perfomance/Desfile de moda
22.00 horas: THE SOAKED LAMB (Swing & blues) Coimbra
23:15 horas: A JIGSAW (Country-blues) Coimbra
00.00 horas: THE WISH (Electro-rock) Badajoz
01.30 horas: SEAN RILEY & THE SLOWRIDERS (Folk rock) Coimbra

A partir de las 00.30 horas:
Fiestas en EL CORRAL DE LAS CIGUEÑAS (Zona Monumental) y en el CAFÉ BABEL (C/ Sergio Sánchez)

--Día 3 de octubre, domingo. Lugar Café Bar Las Claras (Plaza de la Soledad. Zona Monumental). Hora. 12.00 horas.
Ruta scooterista por Cáceres (Ciudad Patrimonio de la Humanidad)
+ visita al Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear
14.00 horas. Comida de despedida. Lugar Café Bar Las Claras (Plaza de la Soledad. Zona Monumental)
(solo inscritos)
**Durante los días 1 y 2 de octubre se celebrará dentro del festival la
I FERIA DE LA MODA HISPANO LUSA PARA JÓVENES DISEÑADORES (BLUXA), organizada por la galería CABEZA DE RATÓN y la firma de moda SANAS Y SALVAS.

tHE bLACK cROWES - cROWEOLOGY

2010-08-26T09:10:00.002+02:00

Los Black Crowes sacan un álbum recopilatorio en acústico que parece la “momentánea” despedida de la banda desde su anterior reunión después de las aventuras en solitario de los hermanos Robinson.

Contiene veinte temas de todos sus discos, de algunos más que de otros, todas en versiones muy trabajadas y con arreglos que les dan un aire nuevo a las viejas canciones.

Todo apunta a un adios temporal para nuevos proyectos por separado que ponen el final a una etapa muy influenciada por la vuelta a las raices (roots) y el purismo musical.

dETROIT cOBRAS - cHA cHA tWIST

2010-08-17T16:21:00.000+02:00

bLOWBACK - aWAY fROM tHE pLANET

2010-08-08T10:29:00.001+02:00

pEARL jAM - uNTHOUGHT kNOWN (bERLÍN)

2010-08-02T15:33:00.000+02:00

mÚSICA eN lA cALLE

2010-07-30T18:04:00.002+02:00

Nueva York, mayo 2010
web

fU mANCHU - kING oF tHE rOAD

2010-06-26T11:15:00.001+02:00

pEARL jAM - 20-05-10 mADISON sQUARE gARDEN

2010-05-22T02:58:00.009+02:00

Aprovechando nuestro viaje a Nueva York, tuvimos la enorme suerte de que coincidieran en fecha nuestra estancia y un concierto de Pearl Jam en la ciudad.
Con bastante antelación compramos las entradas que volaron en sólo unos minutos.

En la imagen vemos la típica frase de "Sold out", los PJ llenarán el famoso coliseo neoyorkino dos días seguidos.

En América es normal que haya gente detrás del escenario, nuestras entradas eran de esa zona, aunque es un poco raro porque ves a la banda de espalda, se ve estupendamete y la banda no paró de hacer giños a esta parte del público.
Que por cierto, público americano que deja mucho que desear, están más dedicados a tragar cerveza y perritos que a seguir el concierto.
Quizás desde España o Europa tengamos otra manera de ver las cosas, pero es un poco triste ver a la gente en las primeras filas delante del escenario quieta como postes.

En primer lugar, abrieron los Black Keys, los cuales sonaron muy bien, nada parecido a los conciertos en España, dónde a los teloneros les ponen el volúmen al mínimo. El sonido no fue como el de la banda principal, pero sonaron al 90%.
Por cierto, si tenéis oportunidad, seguid a este grupo que merece la pena.

Aquí un pequeño momento de Pearl Jam en escena, no se el tiempo exacto que estuvieron tocando, pero si fue un setlist largo:

Set List: Sometimes, Breakerfall, Last Exit, Animal, The Fixer, Severed Hand, Small Town, I Am Mine, Comatose, Force Of Nature, Even Flow, Low Light, Down, I Got ID, Army Reserve (dedicated to Lt. Colonel John McDonough), Insignificance, Unthought Known, Do The Evolution

1st encore: The End (with string quartet), Lukin (with string quartet), Just Breathe (with string quartet), You Are, Love Reign O’er Me (Townshend) [Ed has crowd wish Pete Townshend “Happy Birthday”], State Of Love And Trust, Once, Porch

2nd encore: Jeremy, Leash, Mankind, Crazy Mary (Williams), I Believe In Miracles (Ramone, Ray) [dedicated to Joey Ramone], Alive, Indifference

Como curiosidad comentar que en el primer encore, salió un cuarteto de cuerda e interpretó tres temas con Eddie, The end, la frenética Lukin y Just Breathe. Por último, cerraron este gran concierto con Indiference, del cual dejo otro fragmento.

lOS rEYES dEL kO - cÁCERES 11 dE aBRIL

2010-04-11T15:44:00.002+02:00

11/04/2010 20:00enSala Boogaloo

jIM mARSHALL, eL hOMBRE qUE rETRATÓ eL rOCK

2010-03-27T12:12:00.005+01:00

Las pupilas de los asistentes al festival de Monterrey, en el inolvidable verano del amor de 1967, se dilataron a velocidad de vértigo. No sólo eran los efectos del LSD. Era lo lisérgico del momento: ante sus ojos, un poseído Jimi Hendrix prendía fuego a su guitarra, en un exorcismo colectivo inenarrable. Al menos en parte.

A escasos metros de la leyenda de la guitarra se encontraba, agazapado, un fotógrafo de renombre. Se llamaba James Marshall. Aquellas imágenes lo llevarían al olimpo de la fotografía profesional.

Jim Marshall, nacido en Chicago en 1936 y fallecido en la madrugada del miércoles en Nueva York a los 74 años, fue el gran fotógrafo del rock. El único al que se le permitió entrar al camerino de los Beatles. El hombre que acompañó a Jhonny Cash a la cárcel de San Quintín, donde lo retrató en su actitud más ruda y desafiante.

El fotógrafo ante cuyo objetivo desfilaron The Rolling Stones, Janis Joplin, The Who, Jim Morrison, Bob Dylan, o Chuck Berry, entre otras muchas estrellas del rock. También innumerables figuras del jazz. Un artista prolífico que, además, diseñó multitud de portadas de discos y se mantuvo activo hasta los últimos años, retratando a músicos como Ben Harper, Lenny Kravitz o Velvet Revolver.

Si Jim encajó en aquel mundo porque el suyo también era un carácter de estrella. Áspero, enérgico, genial. Vivía en California, aunque el destino lo había llevado a la Gran Manzana, donde ayer tenía que presentar su nuevo libro, Match Point. Murió mientras dormía. Sus fotos no lo harán nunca.

tHE bLACK kEYS - jUST gOT tO bE

2010-03-14T22:19:00.001+01:00

dEFTONES, nUEVO dISCO: dIAMOND rED

2010-02-24T15:44:00.002+01:00

Ya hay fecha prevista para la publicación del nuevo disco de los Deftones, el 18 de mayo concretamente. Veremos de lo que son capaces el combo californiano liderada por el Chino Moreno.
Si queréis oir un adelanto, la banda ha colgado un tema, rocket skate en su página.

gIRA eUROPEA dE rAGE aGAINST tHE mACHINE

2010-02-21T15:42:00.000+01:00

June 3 - GERMANY - ROCK IM PARK
www.eventim.de
June 4 - GERMANY - ROCK AM RING
www.tpp.de
June 6 - LONDON - FINSBURY PARK
www.theRageFactor.co.uk
June 8 - IRELAND - O2 ARENA
Box Office 0818 719 300
June 11 - SPAIN - ROCK IN RIO
www.rockinriomadrid.es
June 12 - UK - DOWNLOAD FESTIVAL
www.downloadfestival.co.uk

rADIO mOSCOW dE gIRA pOR eSPAÑA

2010-02-19T15:31:00.001+01:00

Mañana los veremos en la Wurlitzer Ballroom

lA pEOR aCUTUACIÓN dE jANIS jOPLIN

2010-02-19T09:25:00.000+01:00

La actuación de Janis Joplin en Woodstock 69' fue una de las peores que ella realizó en su corta vida. La cantidad de público que llegó al festival fue mucho mayor del que se esperaba. Esto produjo bloqueos en los accesos y muchos músicos tardaron demasiado en llegar hasta el lugar donde estaba montado el escenario. Se produjo un caos en la programación y la actividad en el backstage se puso muy densa y tensionada. Le dijeron a Janis que el programa del festival tenía como 10 horas de retraso. Entonces, ella optó por pincharse una dosis de heroína para soportar el tedio y las malas ondas, a lo que agregó una importante cantidad de tragos de vodka, tequila y de su inseparable licor, el Southern Confort. Cuando le faltaba poco para salir a escena, se pinchó otra dosis. En ese estado tres responsables de la organización la subieron al escenario. La ausencia de la actuación de Janis Joplin en el filme original que se rodó del evento, no pasó inadvertida, ya que era uno de los números fuertes del festival. La explicación que se dio fue que no prosperaron las negociaciones con su sello discográfico en el tema cesión de derechos y que los productores no le hicieron demasiado empeño por conseguirlos, a la luz de la bochornosa actuación de la artista. En todo caso, a una nueva versión en DVD de Woodstock, que dura bastante más que la anterior, se le agregó la mejor parte de la actuación de Janis Joplin, la más grande cantante que ha surgido en la historia del rock.

jOHNNY wINTER - mOJO bOOGIE

2010-02-17T08:22:00.000+01:00

Johnny Winter (Beaumont,Texas, 23 de febrero de 1944), guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una superestrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta y para el festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters produjo sus 3 últimos discos.

Winter formó su primera banda a los 14 años con su hermano Edgar. Pasó su juventud grabando temas con proyección regional y tocando blues en los bares. Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, es de 1969. A pesar de que empezó con un trío, más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas en 1971 con un directo y con su disco de 1973 Still Alive and Well. Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues a finales de los setenta y produjo también varios álbumes de Muddy Waters. En los ochenta, grabó tres discos para el sello de blues Alligator y ha grabado desde entonces con MCA y Pointblank/Virgin.

iMELDA mAY - jOHNNY gOT a bOOM bOMM

2010-02-15T22:01:00.001+01:00

mUSE - 18 dE jUNIO dE 2010 eN mADRID

2010-02-02T15:44:00.002+01:00

El grupo británico vuelve en concierto al Vicente Calderón de Madrid. Cuando apenas se han cumplido dos meses de su paso por la capital española, ya nos encontramos con su regreso.

Las entradas para este directo se podrán a la venta el 11 de febrero. Para los fans del grupo habrá una preventa el día 8 de ese mismo mes.

Pero es que ahí no acaba todo: el 9 de febrero habrá otra preventa para los clientes de Servicaixa y los usuarios de MySpace.

bOBBY mACK - aLL yOUR lOVE (i mISS lOVING)

2010-02-02T15:36:00.000+01:00

sTREET sWEEPER sOCIAL cLUB - fIGHT! sMASH! wIN!

2010-01-29T15:18:00.002+01:00

Aunque hasta ahora se habían presentado como Street Sweeper, el nombre final del proyecto formado por el guitarrista Tom Morello y el MC Boots Riley será Street Sweeper Social Club. Su primer álbum, homónimo, se pondrá a la venta el próximo 16 de junio por medio de Warner.

sEPULTURA - rEFUSE /rESIST

2010-01-26T23:06:00.002+01:00

lOS dEDOS dE tOMY iOMMY

2010-01-20T15:26:00.002+01:00

La carrera de Tony Iommy como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un terrible accidente en una fábrica de metal en Birmingham (Inglaterra). El trabajo con el que Tony se ganaba la vida por aquel entonces consistía en pasar planchas de metal a un compañero que usaba una máquina para perforarlas.

Un día su compañero faltó al trabajo y pidieron a Tony que lo sustituyera en la máquina y en esas que se cortó la punta de los dedos de la mano derecha. El mismo cogió los pedazos y los llevó al hospital a ver si se podía hacer algo. Pero no hubo suerte, o los cirujanos ese día no estaban por la labor de antender a un proletario.

Deprimido se convenció de que sus días de guitarrista se habían ido a la mierda. Pero fue entonces, cuando un amigo le habló de Django Reinhardt, quién perdió la movilidad de los dedos en un incendio en el campamento gitano donde vivía, pero que aún así, siguió tocando. Esto inspiró a Iommi para seguir con la guitarra, y desde entonces tocó con unas prótesis de goma, aunque al principio, fundía una botella de plástico sobre sus dedos y luego los limaba para darles forma y así poder tocar.

bEASTIE bOYS

2010-01-13T15:59:00.001+01:00

eLVIS pRESLEY - a lITTLE lESS cONVERSATION

2010-01-11T12:38:00.002+01:00

Hace unos días, el 8 de enero concretamente, Elvis hubiera cumplido 75 años si no se hubiera dedicado a tragar pastillas como si no costasen. Sirva esto desde mi humilde blog, para rendirle homenaje. Porque a todo el que le gusta el rock, le gusta escuchar uno s temas de Elvis.
Además en este video, podemos aprender como se conquista una chica. Como diría loquillo, esto es "savoir faire" y añado que lo demás es cuento. Y si os fijais en las personas que están alrededor, podreis aprender algunos pasos de baile de lo más sofisticados para futuros "duelo de baile"

gIRA eUROPEA dE pEARL jAM 2010

2010-01-08T15:36:00.003+01:00

Hay rumores de que no volverán a Europa este mismo año después del maratón de festivales como hicieron años atrás con conciertos en solitario. Desde estúpidafregona comentan que esto es real al 99%. Así pues, el que tenga ganas de verlos que vaya viendo posibilidades. Yo los veré en Lisboa, así pues, amigos, id reservando fecha.

Date	Location	Venue	Pre-Sale	On Sale
10-Jul	Oeiras, Portugal	Alges	Not on Sale	Not on Sale
9-Jul	Bilbao, Spain	BBK Live Festival	Not on Sale	On Sale Now
4-Jul	Werchter, Belgium	Werchter Festival	Not on Sale	On Sale Now
3-Jul	Arras, France	Town Square	Not on Sale	Not on Sale
1-Jul	Gdynia, Poland	Heineken Open'er Festival	Not on Sale	On Sale Now
30-Jun	Berlin, Germany	Wuhlheide	Not on Sale	On Sale Now
27-Jun	Nijmegen, Holland	Goffertpark	Not on Sale	On Sale Now
25-Jun	London, England	Hyde Park	Not on Sale	On Sale Now
23-Jun	Belfast, Ireland	Odyssey Arena	Not on Sale	On Sale Now
22-Jun	Dublin, Ireland	The O2	Not on Sale	On Sale Now

lAVADO dE sANGRE dE kEITH rICHARDS

2010-01-07T19:47:00.001+01:00

Las drogas han sido consideradas durante mucho tiempo como una parte indispensable del estilo de vida del rock and roll, pero demasiadas pueden ser malas incluso para los músicos de rock. A principios de los años 70, los Rolling Stones estaban llevando todos sus excesos al límite. Tal fue la situación que durante la gira de 1973 por Europa y Gran Bretaña, Keith Richards no se encontraba en condiciones de emprender esa serie de conciertos debido a su fuerte adicción a la heorína. No había tiempo para una cura de desintoxicación, pero Marshall Chess, presidente del sello discográfico The Rolling Stones Records, tenía la solución. "Hay un médico de Florida que puede sacar toda la droga de tu sangre en pocos días", le dijo a Keith Richards. "Lo hizo para mí en México hace algunos años y funcionó perfectamente", continuó. A Keith le pareció bien y el médico de Florida llevó a cabo el "cambio de sangre" del músico en una villa lamada Varp Le Pec, en Villars-sur-Ollon, en Suiza. Victor Bockris, el biógrafo del guitarrista de los Rolling Stones, describió en su biografía el proceso del tratamiento: "El tratamiento de Keith Richards se llevó a cabo entre el 19 y 23 de Septiembre de 1973.

Victor Bockris también afirma en el libro que cuando Keith Richards tuvo problemas para conseguir su visado para el tour de los Rolling Stones por Estados Unidos, Richards viajó de nuevo a Suiza para purificar su sangre con el fin de conseguir el certificado médico. Tiempo después, cuando el guitarrista reapareció en público declaró en broma a unos periodistas que había ido a Suiza a cambiarse la sangre, lo que dió lugar a una de las leyendas urbanas más famosas del rock: "Keith Richards, el guitarrista de los Rolling Stones, combate su adicción a las drogas cambiando su sangre por otra nueva y limpia en una clínica de Suiza".

rORY gALLAGHER - tATTOO´D lADDY

2010-01-04T22:36:00.002+01:00

tHE cROOKED vULTURES - nO oNE lOVES mE & nEITHER dO i

2009-12-07T13:44:00.000+01:00

Las primeras noticias sobre la colaboración de los tres músicos responden al año 2005, cuando Dave Grohl declaró en una entrevista a la revista Mojo: "El siguiente proyecto que estoy tratando de poner en marcha me incluye a mi tocando la bateria, a Josh Homme en la guitarra y a John Paul Jones tocando el bajo. Ese es el siguiente album. Eso no apestara".

En julio de 2009, la mujer de Homme, y cabeza de la banda Spinerette, Brody Dalle comentó: "No tengo libertad para hablar de ello... pero creo que el proyecto es increible. Se siente y suena como nada que hayas escuchado antes."

A finales de julio fue revelado el nombre del grupo en un entrevista en la radio Power 97 con Jesse "The Devil" Hughes, compañero de Homme en Eagles of Death Metal, a la pregunta de si Josh Homme acompañaria al grupo en la actual gira este contestó: "No, él está ocupado con Them Crooked Vultures, ese supergrupo con Dave Grohl y John Paul Jones."

A principios de agosto se puso en marcha la página oficial del grupo desde donde se podia acceder a su página en Facebook, Twitter y MySpace. El 4 de agosto se envió un correo a todos los que se habian apuntado al correo de la página web anunciando el primer concierto del grupo, el 9 de agosto en Metro, Chicago

.El 6 de agosto una serie de videos de promoción conteniendo unos 40 segundos de música fueron colgados en Youtube anunciando la salida del disco para el 23 de octubre de 2009 y el título de este "Never Deserved the Future", junto con unas imagenes filtradas de la portada del disco. A pesar de la repercusión que tuvo la noticia entre los fans y los medios, incluso Rolling Stone público la noticia y el video en su página web oficial, se descubrio que eran falsos y habian sido creados por unos asiduos al foro oficial de Rekords Rekords, discográfica perteneciente a Josh Homme.

Finalmente el álbum se tituló como el grupo, "Them Crooked Vultures" y salio a la venta el pasado 16 de noviembre.

Fuente: Wikipedia

tOOL - vICARIUS

2009-12-06T11:35:00.001+01:00

mUSE - pLUG iN bABY (lIVE mADRID 28/11/09)

2009-12-01T16:07:00.003+01:00

Para que llevar cámara a los conciertos, si a las pocas horas están en youtube grabaciones estupendas. Lo mejor disfrutar del concierto sin preocuparse de coger buenos planos o de que se te caiga la cámara y luego bucear en la web.
En este caso gracias a UlfsHeizung que registró este estupendo momento del concierto.

bEN hARPER - aNOTHER lONELY dAY

2009-11-12T19:51:00.002+01:00

Another lonely day - Ben Harper

Yes indeed, I’m alone again.
And here comes emptiness crashing in.
It’s either love or hate,
I can’t find in between,
’cause I’ve been with witches and I’ve been with a queen.

It wouldn’t have worked out anyway.
So now it’s just another lonely day.
Further along we just may.
But for now it’s just another lonely day.

Wish there was something now I could say or do.
I can resist anything but the temptation from you.
But I’d rather walk alone than chase you around.
I’d rather fall myself than let you drag me on down.

It wouldn’t have worked out anyway.
And now it’s just another lonely day.
Further along we just may.
But for now, it’s just another lonely day.

Yesterday seems like a life ago,
’cause the one I love today, I hardly know,
You I held so close in my heart, Oh dear,
Grow further from me with every fallen tear.

It wouldn’t have worked out anyway.
So now it’s just another lonely day.
Further along we just may.
But for now it’s just another lonely day.
For now it’s just another lonely day.
For now it’s just another lonely day.

____________________________________

Sí, efectivamente, estoy solo de nuevo
Y ahí llega el vacío, rompiéndolo todo.
Puede ser amor u odio.
No encuentro término medio
Porque he estado con brujas y he estado con una reina

No hubiera funcionado de todas formas
Por ello es sólo otro solitario día
Más adelante podría ser
Pero por ahora es sólo otro solitario día

Desearía que hubiera algo que se pudiera decir o hacer.
Puedo resistir cualquier tentación menos la de ti.
Pero mejor camino solo que tras de ti.
Mejor caerme sólo que dejarme arrastrar por ti

No hubiera funcionado de todas formas
Por ello es sólo otro solitario día
Más adelante podría ser
Pero por ahora es sólo otro solitario día

El pasado parece toda una vida.
Porque apenas conozco a la persona que hoy amo
Te mantuve tan cerca de mi corazón, cariño.
Te alejas más con cada lágrima vertida.

No hubiera funcionado de todas formas
Por ello es sólo otro solitario día
Más adelante podría ser
Pero por ahora es sólo otro solitario día
Por ahora es sólo otro solitario día
Por ahora es sólo otro solitario día.

wOLFMOTHER - nEW mOON rISING

2009-11-06T15:08:00.004+01:00

Después de unas cuantas escuchas del huevo cósmico de los australianos Wolfmother, sólo cabe un calificativo: discazo.
Además, viene con 16 canciones y 70 minutos, un disco por el que incluso pagarías dinero, jaja (broma dedicada a la Ministra Sinde)
Hablando en serio, me gustan los grupos que no sacan sus Lp con 10 u 11 raquíticas canciones y una duración de 32 a 38 minutos. Dice mucho de su poder creativo y de sus ganas de agradar al público.
Así pues, ole a los Wolfmother y a Andrew Stockdale, que ha sabido reagrupar un magnífico proyecto que durante un tiempo estuvo roto.
Ahora Wolfmother son un combo de dos guitarras, bajo y batería. Este disco suena mucho más pesado, las guitarras son más potentes, eso si, con los mismos rifs, y los mismos sonidos que popularizaron en su primer disco de nombre homónimo.

eL óRGANO hAMMOND

2009-11-04T09:15:00.001+01:00

Hammond Clock era una compañía americana que fabricaba relojes y curiosos utensilios mecánicos, como es el caso de un barajador automático de cartas. La compañía era propiedad de Laurens Hammond (1895-1973) un ingeniero con gran capacidad inventiva que a la hora de retirarse llegó a contar con 110 patentes eléctricas en su haber. En 1933, sin tener conocimientos ni especial interés en la música, ideó un tipo de órgano eléctrico muy similar al de tubos que tradicionalmente se usaba en iglesias, teatros y cines antes de que llegara el sonido. Éste, a diferencia del de tubos, era de más fácil instalación y mantenimiento. A pesar de algunos problemas, sobretodo debido a la crisis económica que EE.UU. atravesaba en ése momento, su comercialización supuso un gran éxito.

Pero para Laurens Hammond no todo eran facilidades. A finales de los 30, Don Leslie, un trabajador de la empresa inventa un nuevo tipo de altavoz para el Hammond, éste logra el sonido ondulante que haría tan famoso a este instrumento. Leslie, aficionado a la música, considera algo insulso el sonido fijo que hasta ese momento conseguía el órgano. Aunque Hammond pronto introduciría mejoras en eses sentido, Leslie se encargó de comercializar con gran éxito sus Leslie Speakers, como se llamarían sus altavoces, siempre contando con la hostilidad de Hammond, que lo lleva incluso a los tribunales. Pese a los intentos de Hammond por silenciar el invento, los Leslie Speakers serían utilizados por gran cantidad de músicos durante décadas antes de que llegara la electrónica. Finalmente Leslie y hammond llegarían a colaborar conjuntamente.

los órganos Hammond nunca fueron publicitados pensando en los músicos profesionales que por esa época empezaban a eclosionar en locales nocturnos y garitos de diferente índole donde se ofrecía jazz, blues, o rhythm’n’blues. Sin embargo este instrumento fue rápidamente adoptado a través de los años 40 por algunos músicos de jazz como Bill Davis, Milt Buckner o Bill Dogget, para después desembocar en un uso cada vez más maduro y personal, como es el caso de la destacada labor de Jimmy Smith, quizás el organista de jazz más famoso entre los clásicos y que sería de gran influencia en otros que llegarían después. Muchos de estos músicos, al incorporar al Hammond, aportaban a sus temas un aire más rhythm’n’blus, siendo de alguna manera como un puente entre esos diferentes sonidos y que precipitaría el uso masivo del Hammond en el soul y la música negra en general. Así, a finales de los 50 y principios de los sesenta, era impensable una banda de soul sin su correspondiente Hammond aportando fuerza y dinamismo.

En el caso del blues clásico no hubo tanta aceptación por parte de los músicos y cuando si lo había no solía pasar de un mero complemento rítmico. Tendrían que pasar unos años más para ver como el instrumento ganaba presencia en este estilo, sobretodo por las grandes bandas de blues rock de finales de los 60.

En cuanto a Rock se refiere, el Hammond se empezó a usar en Gran Bretaña, a diferencia de los USA, absorbían las influencias por igual, sobretodo el blues y el rhythm’n’blues. Así pues, si bien en Estados Unidos los músicos de blues no usaban el órgano Hammond de una forma destacable, en Inglaterra muchos jóvenes no dudan en combinar todo cuanto desean, mezclando sin demasiados reparos el blues, el soul y el jazz usando para ello sin dudar el Hammond.

En Estados Unidos la escena rockera de mediados de los 60 se haya muy influida por lo que llega desde Inglaterra, en lo que se vino a denominar la British Invasion. Esto dio lugar a una amplia gama de grupos blancos fuertemente marcados por el blues, el rhythm’n’blues y el soul al estilo inglés. Es decir, muchos jóvenes americanos se reencontraron con la tradición musical de su propio país, pero de una forma indirecta. Así, una gran cantidad de grupos, unos más conocidos u otros de la incipiente y cada vez más extensa escena underground, optan por utilizar el Hammond emulando a grupos como The Animals. En el caso de los grupos garageros más modestos, se optaba por el Farfisa y el Vox continental, órganos mucho más baratos y sencillos, con un sonido chirriante tan característico.

En 1966 el rock llamado ácido ya está en plena expansión y los grupos no dudan en usar todo tipo de instrumentos, destacando entre ellos el órgano. Grupos como H.P. Lovecraft, Country Joe and the Fish y Grateful Dead echan mano del Hammond para dar profundidad a sus composiciones, incorporando los teclados sin prejuicio purista alguno a estructuras tradicionales, combinando el Hammond B-3 con el Leslie Speaker y su efecto oscilador, saturándolo de todas la maneras posible, con lo cual se enriquece enormemente las posibilidades de este instrumento. Las estructuras originales del blues se reinventan una y otra vez, se endurecen y electrifican al máximo.

Todos estos estilos se expanden rápidamente al resto del globo en una transformación musical que es paralela a la política, social y cultural y que en ése mismo momento se están dando con gran intensidad. Empieza a surgir cada vez más un estilo que es amalgama de todo lo que se ha investigado hasta ahora: blues rock, hard, psicodelia, jazz, etc, a esta mezcolanza se la denominará en adelante rock progresivo. En un principio, en el periodo 1968-1970, no hay unas reglas fijas en cuanto que es esto del progresivo. De hecho podemos clasificar así a casi todas las formaciones de ése momento, ya hicieron psicodelia, blues, hard rock o lo que fuera. Reina una libertad absoluta en cuanto a instrumentos y estructuras musicales que hace de esta época algo único. El Hammond se usa con proliferación, especialmente por las bandas de rock más potente, quizás porque el instrumento aumenta la intensidad de la guitarra sensiblemente. Así, una gran cantidad de grupos de hard rock que van surgiendo desde 1968, con un estilo que en principio era una simple radicalización de las bases del blues, usan el órgano de una forma muy destacable. Teclistas como John Lord y Vicent Crane, de Deep Purple y Atomic Rooster respectivamente, demuestran que el instrumento tiene muchas posibilidades como instrumento solista, dando lugar a unos diálogos entre guitarra y Hammond que pronto crearían escuela. Muchos grupos, de muy diferentes tendencias, como The Doors, Uriah Heep, Colosseum, Caravan, Gandalf, Birth Control, Joseph, Steppenwolf, Blues Oyster cult, Iron Butterfly, SRC, Fever Tree, Santana, Amboy Dukes, etc.

Con el tiempo y aunque resulte irónico, pero podemos decir que el órgano, que tan buenos resultados había dado, induce con el tiempo al uso de otros instrumentos menos beneficiosos y provoca una actitud contraria a la bases de un rock enérgico y fuerte, puede que más descuidado, pero auténtico. Por supuesto que no estamos hablando aquí que experimentar esté contra las basse del rock. En realidad, la mayoría de los grupos denominados sinfónicos se dedicaban a jugar con nuevas técnicas, meros efectos sintéticos, que poco tiene que ver con el contacto entre el músico y su instrumento. En 1967 experimentar constaba en poner cintas al revés, alterar los pedales de la guitarra o aplicarlos a la salida del órgano, experimentos que no se interponían entre la creatividad, el sentimiento y la fuerza que transmite el rock.

rAM jAM - bLACK bETTY

2009-11-02T12:49:00.002+01:00

Si, lo se, estos muchachos no son precisamente un dechado de estilo, pose y coordinación rockera al uso. Pero este tema fue un hit en el años '77 y posteriormente ha sido versioneado por muchos músicos.

mAGGOT bRAIN eN cONCIERTO - cÁCERES 30 dE oCTUBRE dE 2009

2009-10-30T15:22:00.001+01:00

Maggot Brain - Alabama

Concierto de Maggot Brain en Cáceres, Sala Barroco, 30 de octubre de 2009. 22.00 horas

eAGLES oF dEATH mETAL - wANNA bE iN lA

2009-10-24T08:51:00.001+02:00

cONCIERTO nEW cOMBO jAZZ eN cÁCERES

2009-10-22T15:22:00.005+02:00

Domingo 25 de octubre de 2009. Sala La Belle. Cáceres

sOUNDGARDEN - sPOONMAN

2009-10-19T23:29:00.003+02:00

Todos los que llevamos el grunge en el tuétano, conocemos la historia de Spoonman, pero para aquellos que no estaban en esta pomada en aquellos maravillosos 90:

Spoonman (en español, hombre cuchara) es una canción del grupo de Seattle Soundgarden. Aparece en su álbum de 1994 Superunknown y fue editado como el primer sencillo del álbum en febrero del mismo año.

Originalmente escrita para la banda sonora de la película Singles, en 1992. Por esa época, Soundgarden, junto con Pearl Jam, estaba trabajando en la banda sonora de esta película. El bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, tenía como cargo crear el nombre de un grupo ficticio que aparecería en la película. Antes de decidir Citizen Dic como nombre, Ament había confeccionado una lista de nombre potenciales, en la cual aparecía Spoonman. El nombre estaba inspirado en el artisa Artis the Spoonman, un artista callejero el cual tocaba música con un repertorio de cucharas en la ciudad de Seattle.

El vocalista de Soundgarden Chris (quien te ha visto y quien te ve) Cornell usó nombres de la lista para crear canciones para la película. Spoonman era una de ellas, creando además una versión acústica para la película. Esta versión primigenia de la canción se puede escuchar como fondo durante una escena de la película. Más allá de dejar la canción solamente para película, Soundgarden comenzó a trabajar en una versión electrica de Spoonman. La banda la tocaría en su gira de 1993 junto con Neil Young.

pINK fLOYD - dOGS

2009-10-08T09:23:00.002+02:00

Dogs es una canción de su álbum Animals.
El álbum establece las pautas de identificación de estratos sociales mediante el concepto de la animalización basándose en la novela escrita por George Orwell, Rebelión en la granja (en concreto las tres canciones centrales, de más de diez minutos de duración). Roger Waters (quien para este álbum había tomado el control creativo del grupo, componiendo todas las canciones, salvo en el caso de "Dogs" que compuso junto a Gilmour) clasifica a todos los humanos en tres clases distintas: perros (empresarios megalomaníacos), cerdos (políticos y moralistas, con referencias a Margaret Thatcher y Mary Whitehouse) y ovejas (quienes no pertenecen a ninguna de las dos categorías anteriores, y siguen ciegamente a los perros y los cerdos). Se ha criticado en ciertos sectores a este álbum por atacar abiertamente el sistema imperante sin exponer a cambio ninguna idea constructiva como alternativa.

El cerdo gigante relleno de helio que se ve en la tapa sobrevolando la Battersea Power Station fue atada a la misma para realizar las fotos. Por esta razón, contrataron a un francotirador para que le disparara en caso de que el cerdo saliera volando, pero el segundo día de las tomas nadie le dijo que se presentara, e irónicamente una ráfaga de viento soltó el cerdo, por lo que, al no haber nadie que le disparara, salió volando en el cielo matutino. Un avión de pasajeros reportó el cerdo, haciendo que todos los vuelos del aeropurto de Heathrow de Londre fueran retrasados. Una leyenda dice que, una vez que el avión aterrizó, al piloto se le hicieron pruebas para ver si se encontraba ebrio. Un helicóptero policial fue enviado para seguir al cerdo, pero se vio forzado a regresar tras seguirlo a una altura de 5.000 pies. Una advertencia fue enviada a otros pilotos de que había un enorme cerdo volador rosado suelto y volando en el área. La CAA perdió contacto con su radar del mismo cerca de Chatham en Kent, a una altura de 18.000 p, cuando volaba hacia el este, en dirección a Alemania. Finalmente cayó en el campo de un granjero, sin causar daño, aunque el granjero se quejó porque asustó a sus ovejas. Las fotos resultantes no fueron consideradas adecuadas, y la imagen final es una mezcla de la imagen de la estación del primer día y la del cerdo del segundo. Aunque Waters no quería que se usara una imagen "arreglada", la cobertura de las nubes sobre la estación hicieron que fuera necesario. El concepto fue diseñado en gran parte por Storm Thorgerson de Hipgnosis (junto con integrantes de la banda), quien diseñó la cubierta de otros álbumes anteriores de la banda.

13tH fLOOR eLEVATORS - yOU'RE gONNA mISS mE

2009-10-05T23:54:00.002+02:00

Esta banda de Texas, creada en 1965 en Austin fue el primer grupo musical en implementar el efecto de las drogas a sus canciones.

Tuvieron un éxito temprano con el single «You're Gonna Miss Me» al que siguió el álbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966).

La banda se desintegró tras publicarse Bull of the Woods, disco en el cual Roky Erickson tan solo canta en tres de las pistas. La ruptura fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas (marihuana) y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico Rusk State Hospital. La banda siguió grabando Bull of the Woods sin su presencia, como hizo Pink Floyd con la ausencia de Syd Barrett.

tHE hELLACOPTERS - aLRIGHT aLREADY nOW

2009-09-29T21:53:00.003+02:00

Si hay un grupo con kilómetros de rifs en sus partituras, esos son los Hellacopters, grupo sueco que ha liderado lo que se dio en llamar ola escandinava con grupos como Glufifer, Turbonegro, The Flaming Sideburns o los Backyard Babies.

tHE sUEDE bROTHERS - jOLLY rODGER

2009-09-17T16:01:00.000+02:00

eL hUEVO cÓSMICO dE wOLFMOTHER

2009-09-10T23:23:00.003+02:00

El cantante de Wolfmother, Andrew Stockdale ha revelado detalles del nuelvo album de su banda.

Después de la separación del grupo el pasado año, Stockdale ha reclutado tres nuevos miembros, con los que ha estado trabajando en nuevos temas en los estudios Sound City de Los Angeles.

"Estamos casi a punto", comento Stockdale. "Tengo 18 canciones. Esperemos que el album salga en Septiembre".

Stockdale dijo que él siempre tuvo la intención de continuar usando el nombre de Wolfmother, incluso después de la ruptura.

"Antes de que los otros chicos lo dejaran escribí todas estos temas para Wolfmother", explicó. "Tocarlas bajo otro nombre me parecería algo ridiculo. ¿Por qué no continuar? Tengo alguna gente nueva en la banda. Tengo las canciones y lo que rodea a la banda".

Ahora, Stockdale y sus nuevos compañeros han completado practicamente la continuación del disco homonimo de Wolfmother del 2006, que se llamará "Cosmic Egg".

Aquí un adelanto del nuevo disco. A mi me ha dejado un poco frio, pero ya veremos el disco:

fESTIVAL jAZZ "dE cALIDAD" eN cÁCERES

2009-09-02T15:55:00.006+02:00

El auditorio del Parque del Príncipe, en Cáceres, lugar totalmente infrautilizado, servirá esta vez, para acoger la primera edición del festival Jazz "de Calidad" organizado por Belle Art y Cáceres 2016 (por fin vuelven a organizar algo, en verano no debe ser época de cultura).

Los días previstos para los conciertos son el 4, 8 y 11 de septiembre, comenzarán a las 21.30 horas y la entrada costará 5 euros y se podrá compran en la sala La Bele, en la Madrila alta.

El día 4, el grupo The Groove Experiencie, será el encargado de abrir el festival con su música de soul, funk y R&B

El día 8 tocarán Escaparate 7, un grupo de jzz alternativo de tres miembros hispano-alemanas que tocan temas propios.

Finalmente el día 11, tocarán Special Quartet, una banda que basa su género en el jazz-progresive-nu jazz. En la actualidad es una de las bandas más reconocidas del suoreste peninsular y ha tenido la oportunidad de tocar con famosos artistas del mundo del jazz.

hENRY'S fUNERAL sHOE - dON'T lOSE tHE rYTHM

2009-08-31T12:11:00.002+02:00

Grupo galés de blues rock y psicodelia que ha editado su primer largo titulado Everithing's for sale.

kING oF lEON - cALIFORNIA wAITING

2009-07-22T23:19:00.004+02:00

El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennesee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.

Sus padres se divorciaron en 1997 y tras varios trabajos, los hermanos se mudaron a Nashville en 1998. Los dos formaron una banda en 2000 con su primo Matthew. Su música está influenciada por educación religiosa y sus raíces del sur de los Estados Unidos. Consiguieron su álbum de debut Youth and Young Manhood y consiguieron un relativo estrellato, especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por artistas de la talla de Bob Dylan, Pearl Jam, U2 y Thes Strokes para acompañarlos en sus giras. Algunas de las canciones incluidas son "Molly's Chamber" y "California Waiting". Su segundo álbum, Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos. Posteriormente sacaron Because of the times en 2007 y el último hata la fecha Only by the night en 2008.

dAVE gROHL+jOHN pAUL jONES+jOSH hOMME

2009-07-22T15:30:00.001+02:00

Parece que la moda de los super grupos y las reuniones explosivas están a la orden del día. Si bien los rumores surgieron en 2005, ahora trascendió que, efectivamente, Dave Grohl se encuentra en un estudio de Los Angeles grabando el álbum debut de un trío que completan John Paul Jones y Josh Homme.

Aunque el frontman de Foo Fighters, el bajista de Led Zeppelin y el líder de Queens Of The Stone Age no revelaron demasiado acerca del proyecto, ni siquiera el nombre.

pEARL jAM - bACKSPACER

2009-07-14T15:49:00.005+02:00

La banda de Seattle, Pearl Jam, lanzará el 21 de septiembre "Backspacer", su noveno álbun. El primer single, se podrá conseguir digitalmente a finales de agosto.

"Backspacer" marca el reencuentro de la banda con O'Brien, quien produjo cuatro de sus primeros álbumes y la remasterización de su disco debut, "Ten".

Pearl Jam presentó recientemente en el show de Conan O'Brien "Got Some", una de las once canciones que se incluyen en su nuevo álbum.

Su presentación acumuló una cantidad sin precedentes de repeticiones en YouTube y tuvo el rating más alto en 5 años de un show del formato del de Conan O'Brien.

Como ya lo han retirado, nos conformamos con esto, que de momento es lo que hay.

mUSE - iNTERLUDE

2009-07-09T15:35:00.006+02:00

Pues está confirmado que Muse saca disco el 14 de septiembre bajo el nombre de Resistance, y en octubre comenzarán una extensa gira por Europa para presentarlo, pasando por Barcelona el 27 de noviembre y por Madrid el 28 del mismo mes por Madrid, dónde tendremos la oportunidad de comprobar su sonido en directo.

fESTIVAL dEL oESTE'09

2009-07-06T15:50:00.011+02:00

Hay cabida en Extremadura para dos festivales con el mismo corte con tres meses de separación? La respuesta es clara: no. Que no le busquen más explicaciones, tanto Extremúsika como Festival del Oeste son la misma cosa y no seré yo quién entre a dilucidar quién copió a quién. Este macrofestival es un batiburrillo de grupos y estilos musicales, a saber; rock, punk, heavy, metal, es decir, hay de todo, para que todo el mundo pueda ir y no se quede nadie excluido. O sea, cuanto más gente vaya, más pasta se saca.
Cual a sido el problema del Festival del Oeste, varios, el tiempo ha sido uno de ellos, pero no definitivo, yo he visto dilubiar en el Extremúsika y la gente no se iba. Otro, el cartel no atraía demasiado. No había ningún grupo con verdadero tirón que arrastrara gente de todos lados. Y por último y más importante, el tío que ha venido de Murcia o Cuenca o Sestao hace tres meses, no vuelve a casi el mismo sitio a ver algo casi parecido. Por el dinero que valía el abono, podrías haber visto a AC/DC en Madrid o Barcelona hace unos días, o ver dentro de una semana a Metallica y Mastodom.
Yo la verdad es que ya llevo unos cuantos años viendo conciertos, y la verdad, ver de nuevo a Reincidentes, Porretas, Barricada, etc no es lo que más ilusión me hace dentro del mundo del rock. Es más, si no hubiera sido por la patilla, no me hubiera ni arrimado al recinto ferial.
Eso si, particularmente hubo honrosas excepciones:

Hora Zulú. Pese a la temprana y taurina hora en la que tocaron, sudaron lo suyo y dieron un magnífico concierto. Hicieron un repaso a sus cuatro discos e hicieron botar a los pocos valientes que estuvimos en primera fila al sol.

Javi Vacas de los Coronas que hizo doblete el sábado, ya que luego saldría con los Sex Museum, siempre sobrio y resolutivo con su bajo.

Los Coronas, que ya estuvieran en Cáceres hace pocos meses y que vuelvan cuando quieran.

El concierto fue excepcional, a pesar de ser en espacio abierto, superó con creces el anteriormente dado en la sala La Bola en marzo.

Los Sex Museum, grupazo español muy poco reconocido. Tocaron después de unos fulanos llamados Europe que tuvieron un éxito hace 23 años . A dónde se fue la gente? Es algo que no puedo entender.

Marta tuvo problemas con su ampli, cosas del directo, en tema y medio se solucionó el problema.

mASTODON - iRON tUSK

2009-07-01T22:33:00.004+02:00

Aprendiendo una "mijina":
A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgéneros del heavy metal, el groove metal no está tan orientado hacia los riffs. Artistas del género tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs thrash de medio tiempo, acentuados con acordes poderosos de guitarras afinadas en tonos bajos (Drop D o afinación estándar en Re), acordes de patrones sincopados, solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes disonantes o cortes abruptos, usualmente a medio tiempo. Es una creencia popular que el groove metal es un puente entre el thrash metas y el nu metal porque algunas bandas de groove tienen ciertos tintes nu metal pero el groove metal tiene un sonido mucho más agresivo, más cercano al heavy metal que al nu metal. Algunos afirman que el groove metal es lo que los músicos nu metal toman como mayor influencia.
El "groove" como lo denominan en inglés, es algo que no puede ser definido realmente, es algo que "se siente", según lo afirman las bandas de dicho género. En lugar de enfocarse a la velocidad extrema, se enfocan más en doble bombo no tan rápido pero igual de pesado, y riffs de guitarra psicodélicos y profundos, en lugar de enfocarse en riffs ultra rápidos, se mezclan más riffs "groovy". Según se dice, el "groove" es algo que se aprende a distinguir con los años.

fESTIVAL dEL oESTE'09

2009-06-30T15:44:00.002+02:00

eSCENARIO aMEX 09

2009-06-19T16:03:00.002+02:00

Este es el cartel del festival Escenario Amex, que se celebrará los días 19 y 20 de junio en Cáceres, en el recinto hípico más concretamente.
El precio de la entrada es de 5 euros para los dos días, y habrá autobuses cada 45 minutos que llegarán hasta el lugar del festival.
El escenario Amex, pretende dar a conocer los trabajos de artistas extremeños, impulsar los objetivos de la capitalidad cultural Europea Cáceres 2016 y defender la labor de un colectivo que trabaja por y para la cultura.

aC/dC - mADRID 05/06/09

2009-06-09T22:24:00.013+02:00

Miles de personas salen de la estación de Pirámides y se dirigen hacia el Vicente Calderón, lugar que albergará el concierto de los míticos AC/DC. Muchas camisetas negras del grupo, aunque también se ven de Metallica, Led Zeppelin, Ramones y Iron Maiden sobre todo. Está claro el gusto del público asistente.

Miles de personas corean todos los himnos del grupo. En concreto se pusieron a la venta 55000 entradas y no cabía un alfiler

Cuando empiezan a sonar los primeros acordes de Whole Lotta Rosie, una muñeca inchable se descuelga del techo del escenario y se infla en instantes quedando acoplada a la máquina de tren que descarrila en los primeros momentos del concierto como podeis ver en el vídeo de dos entradas anteriores.

Angus Young en una de sus innumerables carreras visto desde la pantalla gigante de la derecha, en el otro lado se encontraba una gemela y otras dos en el centro del escenario. Un derroche de medios para que nadie se perdiera detalle.
A pesar de sus 54 años Angus demuestra en cada concierto que es una jodida máquina de tocar la guitarra y un espectáculo sobre el escenario.

Panorámica del escenario visto desde la grada. Incluso para la gente que no le guste el rock, el concierto que AC/DC ofrecen es digno de contemplar. A mucha gente que ha visto muchos grupos en directo coinciden que este es el mayor espectáculo de rock que hoy por hoy se puede ver.

Brian Johnson lo dio todo sobre el escenario y estuvo bastante comunicativo mientras recorría la pasarela que llegaba hasta la mitad del campo.

Por último, un par de vídeos dónde podemos ver unos fragmetos del concierto y como el público está totalmente entregado a la banda australiana.

aC/dC - fOR tHOSE aBOUT tO rOCK (wE sALUTE yOU)

2009-06-04T16:02:00.002+02:00

...Y este será el omega del concierto. Vamos que nos vamos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

aC/dC - rOCK N' rOLL tRAIN

2009-06-03T15:33:00.003+02:00

Así habrirán los AC/DC su concierto en Madrid, y allí estaremos para verlo, toma ya!!

sOLUCIONES a lA vIOLENCIA mACHISTA yA!,

2009-05-21T15:24:00.008+02:00

Foto tomada en Granada en marzo de 2009. Expone a las claras que ciertos problemas desde los estamentos políticos son más importantes que otros, según el puñado de votos que puedan obtener. Hemos asistido y asistimos a debates estúpidos sobre quien es más español y quién hace más contra esta banda terrorista, como si alguien la quisiera. Pero un problema también muy real y muy presente todos los días, y por supuesto, con muchas más victimas que las que se apuntan los asesinos etarras es solventado con una política irreal basada en aportaciones presupuestarias pero estériles de resultados. Ya está bien de tanto cursito, de tanta charla coloquio con vino de honor, por supuesto, ya está bien de órdenes de alejamiento inservibles y que se tomen medidas inmediatas de una puta vez.

wISHBONE aSH - sOMETIME wORLD

2009-05-19T19:59:00.002+02:00

Los Wishbone Ash son una banda británica de Prog-Rock, Hard Rock, Folk que alcanzó fama a inicios y mediados de los años setentas con sus exitosos discos Wishbone Ash (1970), Argus (72), There's the Rub (74) y New England (76). Son famosos por haber ideado y popularizado el término "guitarras gemelas", que más tarde emplearían bandas de heavy metal como Iron Maiden y Judas Priest.

mARIO bENEDETTI 1920-2009

2009-05-18T16:03:00.004+02:00

Interpretado por Sin dios

Hombre que mira al cielo
Mientras pasa la estrella fugaz
acopio este deseo instantáneo
montones de deseos hondos y prioritarios
por ejemplo que el dolor no me apague la rabia
que la alegría no desarme mi amor
que los asesinos del pueblo se traguen
sus molares caninos e incisivos
y se muerdan juiciosamente el hígado
que los barrotes de las celdas
se vuelvan de azúcar o se curven de piedad
y mis hermanos puedan hacer de nuevo
el amor y la revolución
que cuando enfrentemos el implacable espejo
no maldigamos ni nos maldigamos
que los justos avancen
aunque estén imperfectos y heridos
que avancen porfiados como castores
solidarios como abejas
aguerridos como jaguares
y empuñen todos sus noes
para instalar la gran afirmación
que la muerte pierda su asquerosa puntualidad
que cuando el corazón se salga del pecho
pueda encontrar el camino de regreso
que la muerte pierda su asquerosa
y brutal puntualidad
pero si llega puntual no nos agarre
muertos de vergüenza
que el aire vuelva a ser respirable y de todos
y que vos muchachita sigas alegre y dolorida
poniendo en tus ojos el alma
y tu mano en mi mano

y nada más
porque el cielo ya está de nuevo torvo
y sin estrellas
con helicóptero y sin dios

wOMAD cÁCERES, 7 a 10 dE mAYO dE 2009

2009-05-04T20:56:00.000+02:00

Jueves 7 de Mayo.

Plaza Mayor

21:30hs	Manantial Folk (Artista local).
23:15hs	Amadou & Mariam.

Centro Exposiciones San Jorge

11:00hs	Talleres infantiles Art Angels y Taking Shape.
17:00hs	Talleres infantiles Art Angels y Taking Shape.

Filmoteca de Extremadura

20:00hs

Ciclo de Cine WOMAD (Casa África). “Sur Les Traces Du Bembeya Jazz” / “Sobre el Rastro de Bembeya Jazz”.

Viernes 8 de Mayo.

Plaza Mayor

19:00hs	Alambiqueña del Oeste (Artista local).
21:00hs	La Shica.
23:00hs	Salif Keita.
1:00hs	Aterciopelados.

Plaza San Jorge

17:00hs	Taller Voces de Mujeres con Mor Karbasi/Rachel/Hindi.
19:00hs	Hindi Zahra.
20:15hs	Seckou Keita Quintet.
22:00hs	Rachel Unthank & the Winterset.
00:00hs	Bibi Tanga.

Las Veletas

12:30hs	Saborea el Mundo con Diak Haso.
16:30hs	Taller con Seckou Keita.
18:00hs	Taller con Bibi Tanga.
19:30hs	Taller con Mor Karbasi.
21:15hs	Inlavables (Artista local).
23:00hs	SMOD.

Centro Exposiciones San Jorge

11:00hs	Talleres infantiles Taking Shape y Art Angels.
17:00hs	Talleres infantiles Taking Shape y Art Angels.

Filmoteca de Extremadura

11:00hs	Ciclo de Cine WOMAD (Casa África). “Momo El Patriarca” / “Momo Le Doyen”.
13:00hs	Ciclo de Cine WOMAD (Casa África). “Mi Voz /Nha Fala”

Sábado 9 de Mayo

Plaza Mayor

17:00hs	Laura (Artista local).
19:00hs	Paprika Balkanicus.
21:00hs	Victor Deme.
23:00hs	Depedro.
1:00hs	Eliades Ochoa.

Plaza San Jorge

12:30hs	Taller familiar con Diak Haso.
16:30hs	Taller con Victor Deme.
18:00hs	Taller con Diak Haso.
20:00hs	Carlos Ojeda (Artista local).
22:00hs	Mayte Martín.
00:00hs	Toumast.

Las Veletas

12:30hs	Saborea el Mundo con Paprika Balkanicus.
16:00hs	Taller con Toumast.
17:30hs	Taller con Blk Jks
19:00hs	Taller Depedro.
21:00hs	Mor Karbasi.
23:00hs	Blk Jks.

Centro Exposiciones San Jorge

11:00hs	Talleres infantiles Taking Shape y Art Angels.
11:15hs	Cuentacuentos con Agnès Agboton Adigoun.
17:00hs	Talleres infantiles Taking Shape y Art Angels.
17:00hs	Taller de batik con Dickson Isowa Eghianruwa.

Filmoteca de Extremadura

12:00hs

Ciclo de Cine WOMAD (Casa África). “Regreso A Gorée” / “Retour À Gorée”.

Domingo 10 de Mayo.

Centro exposición San Jorge

12:45hs

Procesión.

tHE bLACK aNGELS - yOUNG mEN dEAD

2009-04-29T15:22:00.004+02:00

Siempre se ha dicho que hasta de las cosas malas, se saca algo positivo. Pues bien, yo en este caso, de una película mala (Death Sentence), protagonizada por Kevin Bacon, descubrí un grupo bastante interesante.
La película discurre sin pena ni gloria, pero hay una escena, dónde este tema que suena de fondo, me llamó mucho la atención y mirando los créditos, que si sirven para algo, aunque mucha gente piense que nadie los ve, di con el grupo en cuestión.

Así descubrí a The Black Angels, un grupo tejano que hacen, según ellos mismos, folk rock-psicodelia. Suenan con un aire a Jefferson Airplane, la Velvet o Joy Division, con toques stoner, una herencia Sabbath innegable y al escuchar a su cantante Alex Maas, nos daremos cuenta que ha escuchado cientos de veces el Morrison Hotel.

rADIO mOSCOW - bRAIN cYCLES (2009)

2009-04-20T14:49:00.002+02:00

Después de su primer y homónimo disco, para mi el mejor de su año, vuelve Radio Moscow o Parker Griggs, con una nueva ración de rock-blues sicodelia.
El menda ha grabado el solito todo el disco, salvo los bajos, tocado por Zack Anderson.

Con este segundo disco, Parker nos deja bien claro que su primer largo no fue casualidad, ni algo pasajero y rockeará vuestro culo al más viejo estilo setentero.

Radio Moscow, con un batería para los directos, Cory Berry, estará por tierras españolas durante el mes de mayo, Madrid, La Coruña, y Gandía son los afortunados que podrán deleitarse con sus temas.

mETALLICA - eNTER sANDMAN

2009-04-19T16:00:00.000+02:00

Monsters of Rock en Moscú el 28 de septiembre de 1991

Esta es la esencia del Rock. A quién no le guste...que busque en otra ventanilla.

fU mANCHU - wRITTEN iN sTONE

2009-04-18T09:54:00.000+02:00

Y para el fin de semana, un tema de los vacilones Fu Manchú, un grupazo en toda regla con una discografía extensa que merece la pena tener.

eXTREMÚSIKA 2009

2009-04-15T13:57:00.000+02:00

Por circunstancias que prefiero no entrar a debatir, este año el Extremúsika se desplaza a la ciudad de Mérida. No por ello habrá ninguna novedad, todo viene a ser más de lo mismo grosso modo.
Ángel Romero debería empezar a plantearse traer grupos con un poquito más de empaque, aunque el número de participantes en el festival se redujera.
En esta ocasión el refrán de más vale bueno y poco que mucho y malo se hace patente y salvo cuatro o cinco excepciones lo demás es relleno en mi opinión. O es que a lo mejor a mi edad tengo el pico muy fino y no me conformo con bagatelas.
En fin, que os dejo el cartel para que juzgueis vosotros mismos y preguntaros a cuantos de esos grupos iríais a sus conciertos si tocaran solos.

cANALLAS - bELLA cIAO

2009-04-14T15:27:00.002+02:00

Desde rOCKEA tU cULO, bABY, rendimos homenaje a todos aquellos que durante la segunda república dieron su vida por defender la libertad y luchar contra el fascismo que asoló eSPAÑA y la sumió en un pozo de negrura y amargor. Aún ahora, después de tantos años muerto el canalla dictador, todavía se puede contemplar en nuestra sociedad parte de su macabra herencia que nos legó.

Bella ciao es el más conocido canto partisano italiano de los grupos resistentes contra el fascismo y nazismo, sobre todo los de la zona en torno a Bolonia.

lO nUEVO dE nEIL yOUNG eN sU mYSPACE

2009-04-09T22:39:00.000+02:00

El nuevo álbum de Neil Young, Fork in the road, que se publicará el 7 de abril, se puede escuchar íntegro en su Myspace.

Neil Young via Myspace

hAMLET - aNTES y dESPUÉS

2009-04-07T22:04:00.004+02:00

El siguiente disco es probablemente su punta de lanza, más elaborado y técnico."Insomnio (Zero, 98) es grabado en el Reino Unido junto a Colin Richardson, productor que ha trabajado con Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Sepultura... un crack, vamos. Con él trabajarían en sus dos siguientes entregas, en los que, si bien mantienen el tipo, no presentan ningún tipo de evolución musical notable, aunque siguen ofreciendo buenas canciones, como “Vivir es una ilusión”, del álbum "El Inferno" (Zero, 2000) y "Hamlet" (Locomotive music, 02).
Con estos discos Hamlet alcanza su madurez musical y alcanzan el nivel de banda internacional, a la altura de sus homólogas yankis.

Creo que mi tema favorito de Hamlet.

aC/dC - tHUNDERSTRUCK

2009-04-01T16:09:00.003+02:00

No tiene calidad ni buen sonido, pero da lo mismo, es sólo para abrir boca y dar envidia a los que no tenemos entradas para este momentazo.
Directo en Barcelona el 31/03/09 comenzando su tanda de conciertos en eSPAÑA.

Un clásico... en la ciudad condal, y como se escucha a un fulano, ayá va...

hAMLET - eGOSISMO (II)

2009-03-25T09:01:00.000+01:00

Esparrago Rock'97

Los dos siguientes discos de son los de su consagración definitiva, en los que pasan a ser un peso pesado que, aún joven, ya se ha ganado el respeto. El sonido sucio de "Revolución 12.111" (Zero, 1996) y su famosa batería-que-suena-a-lata hace que muchos los califiquen de trash metal -sumado esto a un endurecimiento de contenidos: más furia, más velocidad-, pero lo que realmente hacen es dotar de su propia personalidad al nuevo metal que venían ejercitando. Este disco lo abre su gran tema, el “nunca superado”, el “recordado por siempre jamás”, “JF”, en el que le dicen cuatro verdades al político/empresario de turno en una época en que la corrupción política campaba a sus anchas por el país. La letra, realmente cruda, les valió el bochornoso mérito de ser censurados por las radiofórmulas estatales, preocupadas de no morder la mano que les da de comer. Si bien eso les cerró una puerta que por mérito se habían ganado, no fue impedimento para que Hamlet ganara oyentes y alcanzara el éxito. En recompensa, fueron los teloneros de Rage Against the Machine en su concierto en Granada, una actuación difícil de olvidar para los que ahí estuvieron. Además, la banda empezó a actuar fuera de España junto a nombres tan importantes como Clawfinger o Fear Factory.

sIN dIOS - áFRICA

2009-03-20T12:21:00.000+01:00

África y el sida vuelven a saltar a la palestra con la visita del Papa al continente de ébano. El Santo Pontífice se vuelve a columpiar con unas palabras dónde comenta que los preservativos no son una solución para el contagio de la infeccíón del síndrome de inmunodeficiencia adquirida en un lugar dónde este virus campa cual jinéte del apocalipsis. La tontuna casi que no merece comentario. Quizás es perdonable, porque en realidad, la mano derecha de dios no debe de estar muy familiarizado con dichos elementos de látex y poco o nada sabe de su uso. Ya que estos utensilios hechos de derivados vegetales, además de estar indicados para la anticoncepción, tienen la finalidad de prevenir el contagio de enfermedades de transmisión sexual. Aunque en occidente creemos que lo sabemos todo, el pueblo africano, por desgracia, está bastante atrasado y no necesita que un gazmoño sin escrúpulos les confunda con palabrería de otras épocas.
Por cierto, decía que en occidente creemos que que lo sabemos todo, porque en realidad no es así, ya que después del bajón de contagios de esta enfermedad, los observatorios han venido notanto de un tiempo a esta parte, una relajación en la educación y en el modo de protegerse de las ETS.

Sin embargo, y para que su visita no sea puramente de "negocios", bien podría referirse y condenar a los dictadores que han campado y campan a sus anchas, a los paises occidentales que explotan los recursos de esta tierra, a las multinacionales que ganan dinero a costa de la muerte de personas, a los banqueros del mundo que hacen negocio con la caridad de los buenos de corazón, a los políticos y empresarios que coordinados venden armas a estos países y dictadores y les quitan el pan a niños moribundos comidos por las moscas.

Ah! que tú también estás en este negocio, que tú también estás vendido al poder y al dinero. Vaya, si yo siempre lo había sospechado.

mAD sEASON - nOVEMBER hOTEL

2009-03-19T09:29:00.000+01:00

Mad Season fue un supergrupo de grunge creado en 1994 en Seattle por Mike McCready, por aquel entonces segundo guitarrista de Pearl Jam, Layne Staley, vocalista de Alice In Chains, Barrett Martin, batería de los Screaming Trees y John Baker Saunders, bajista de The Walkabouts, editando simplemente un sólo álbum, titulado Above.

dEF cON dOS - hIPOTÉCATE tÚ

2009-03-18T12:28:00.000+01:00

Esta me la dedico debido a que en breve cometeré esta locura, aunque tomo buena nota de lo dicen los Def con Dos.

Def con Dos saca a la calle nuevo disco con el mismo nombre que la canción que escuchamos. Vamos a ver como se portan.

lA vACAZUL - vUELO

2009-03-17T22:06:00.000+01:00

lOS cORONAS - gO kATO gO

2009-03-11T21:58:00.002+01:00

Esto y mucho más, fue lo que nos ofrecieron Los Coronas en un fantástico concierto el pasado sábado. Como siempre y a pesar de ser gratis, la sala con poca gente y mucha en la barra que se lo había encontrado por sorpresa y miraba atónita pensando cuando arrancarían a cantar ese grupo de salvajes que aporrean sus instrumentos como auténticos diablos.
Unos músicos de primera que ofrecieron todo lo que tenían a los pocos entusiastas que nos dimos cita en la noche rockera cacereña.
Aún sin responder el público, los ados nos acompañan y unos pocos intrépidos siguen trayendo grupos. Esperemos que siga la racha.

lOS cORONAS eN cÁCERES

2009-03-05T15:28:00.004+01:00

Los primitivos orígenes de Los Coronas se remontan a 1989, cuando Fernando Pardo -miembro de Sex Museum- intenta junto a Mike Sobieski (Pleasure Fuckers, Sin City Six) reunir una formación que satisfaga su hambre de rock'n'roll "con mucho reverb y el puro ritmo surfero de Dick Dale".

Su intento se consolida en 1991 junto a David Krahe, miembro de No Wonder. Esta dupla mágica se mantiene en la actualidad, siendo la columna vertebral de Los Coronas. David, además de de haber sido road-manager de Sex Museum una buena temporada, compartía con Fernando su pasión por el rock primitivo y el surf instrumental de grupos como el citado Dick Dale, The Ventures, Link Wray o Jerry Cole.

Sus primeros ensayos y actuaciones se alimentaban, a partes iguales, de versiones de clásicos del género y algunos temas propios. Su actitud es casi integrista: surf instrumental en vena. "Elegimos el surf como estilo para doctorarnos en rock n' roll". Y con un nivel de autoexigencia casi enfermizo -"llevábamos tocando desde el 91 y hasta el 95 no creíamos que estábamos preparados para grabar un disco". "Nuestras aspiraciones siempre han sido muy grandes en lo musical y muy pequeñas en cuestión de éxito". "El primer single que sacamos me parecía una mierda, por sonido, interpretación y actitud".

Tras varios cambios en la formación y seis discos en su bajage y cientos de conciertos y buenas críticas, la formación actual está compuesta por Fernando Pardo, David Krahe, Roberto Lozano, Javier Vacas y Óscar Ybarra.

* Viernes 6 de marzo de 2009. Cáceres. Sala La Bola. (Avda. Ruta de la Plata). Premios de la Música.

hAMLET - iRRACIONAL (I)

2009-03-03T15:34:00.006+01:00

Primer éxito de los madrileños Hamlet allá por el año 1994 dentro de su álbun "Sanatorio de Muñecos"

La fecha fundacional de estos es doble. Por un lado, la banda como tal se inició alrededor de 1987, con José Molinero aka Molly y Luis Tárraga al frente, cuando la banda giraba en torno al sonido de la época, el clásico hard rock ochentero, y no era más que otra banda del montón. De aquel período nos queda una maqueta que daría paso a un mini-álbum homónimo relativamente interesante y al primer largo del grupo, "Peligroso (92)", en el que el sonido se endurece y se empieza a intuir un futuro para la banda, aunque ellos mismos reniegan de este disco.

La otra fecha es la de su reconversión, 1993, en la que nacen los Hamlet tal y como los conocemos ahora. Ya había bandas metidas en las nuevas corrientes del metal alternativo, pero Hamlet jugaba una baza que las demás no valoraron: cantar en español. Ese mismo año empieza a forjarse el disco con el que se proponen asaltar el podio del metal nacional, "Sanatorio de Muñecos (1994)". Se suele citar al nu-metal como el referente de aquella grabación, pero sería más correcto dar un pasito atrás y hablar de rap-metal; si bien los madrileños no están exentos de líneas de bajos funkies, voces guturales, etc. No sólo hablamos de formas, sino también de contenidos: las letras tratan temas más serios, políticos, concienciados, todos ellos desde un claro posicionamiento. De tal modo, Hamlet se convierte en una fábrica de himnos generacionales: “Qué voy a hacer”, “Irracional”, “Perdón por vivir”...

Hablamos también de un grupo que da lo mejor de sí donde una buena banda debe hacerlo: el directo, donde demuestran ser contundentes a la par que precisos. Giran por todo el territorio nacional, volcándose en cada una de sus actuaciones. Hamlet está ya en boca de todos.

Continuará...

fIESTA pRESENTACIÓN eXTREMÚSILA 2009

2009-02-19T15:02:00.004+01:00

Hoy día 19 de febrero de 2009, se presenta en la Sala La Bola de Cáceres el Extremúsika 2009. Lo más interesante de la noticia es el concierto que ofrecerán los The Milkyway Express para amenizar la velada.
El grupo sevillano ofrecerá a partir de las 20:30 horas, una sesión de Blues y Rhytm & Blues de lo mejorcito que se hace en España.
Os dejo una muestra:

MySpace
Web

rEVELBEAT - gLASS iNHALE

2009-02-18T15:25:00.000+01:00

fEAR fACTORY - i wILL fOLLOW

2009-02-12T23:24:00.000+01:00

U2 Cover.

pEARL jAM - bLACK (pISTOIA' 06)

2009-02-04T09:00:00.000+01:00

tHE bLACK cROWES - sTING mE (pOR fIN rEGRESAN a eSPAÑA)

2009-02-02T15:32:00.001+01:00

Azkena Rock Festival
http://www.azkenarockfestival.com/arf
Vitoria, 15 de mayo de 2009

Las fechas europeas:
BLACK CROWES european tour 2009:

13 mayo- Amsterdam - The Music Hall
15 mayo- Vitoria - Azkena rock festival
17 mayo- London - The forum
18 mayo- London - The forum